Aos Sí é um projeto de música experimental idealizado pela poetisa Thainara Carvalho e pelo produtor musical Vítor Marsula. Em sua primeira empreitada. o casal une a experiência de Vítor junto com a exploração e poesia de Thainara para desenvolver um trabalho inédito e intimista, passando por diferentes gêneros e humores. O álbum “Songs of Anger, Lullabies” foi desenvolvido ao longo de três anos e parte de um desejo de desvendar os eus conhecidos e desconhecidos que habitam no abismo do inconsciente. Por meio de distorção, camadas e uma miríade de experimentação com instrumentos acústicos e eletrônicos, o álbum conta uma narrativa das teias emaranhadas do peito, da viagem ao centro do sonho, e do reconhecimento da vida no coração da morte...
O grupo Coco de Fulô lança seu primeiro EP, “Coco de Fulô: O Coco Rural”, com cinco faixas e seu primeiro videoclipe. As músicas “Cana de Santa Fé”, “O Trem”, “Canoeiro”, “Cadê Mariquinha?” e “Cana Adubada” formam a essência do projeto, que celebra a alegria do coco rural com uma sonoridade única e inovadora, misturando raízes tradicionais com uma estética distorcida. Trabalho original e envolvente que merece ser escutado em todo o Brasil. Coco de Fulô mantém viva a tradição da Mata Norte de Pernambuco. Expressa a cultura do trabalhador do campo e dos canaviais da região inspirado no cenário rural. O grupo traz a musicalidade dos terreiros e engenhos de cana-de-açúcar, onde a ancestralidade se revela nos ritmos e poesias da cultura canavieira.... Continue Lendo no Cultura PE
Em “Estranho estrangeiro só”, álbum solo e de estreia do piauiense Franco Guesa, lançado no dia 11 de outubro nas plataformas de streaming, o músico nos apresenta canções que se coadunam pela força lírica e sensibilidade poética. Produzido pelo músico Sandro Sertão, é composto por 12 faixas, sendo 10 em português, uma em francês — com participação da cantora, compositora e musicista francesa Nadège — e uma em inglês. Trata-se de um álbum intimista e introspectivo, que flerta com o indiefolk, MPB e outros gêneros musicais, imerso numa atmosfera onírica à la low fidelity, onde as ambiências sonoras nos remetem a vazios e silêncios, numa imensidão de sentimentos, sentidos e enigmas. As canções, que nos mostram um certo despojamento e simplicidade, nos transportam para universos catárticos e imagéticos...
Desde a Quartabê, banda instrumental que despontou com a mistura de jazz, pop e influência da Vanguarda Paulista, Maria Beraldo mostra intimidade com as bricolagens sonoras: a progressão das músicas surpreende um ouvido mais desatento, com um jogo de recorta-e-cola interessantíssimo, fruto de uma vasta pesquisa musical e de uma mente fora da zona de conforto que impõe padrões e outras tantas limitações. Foi com toda essa experiência — agregada, ainda, a tocar junto a nomes como Arrigo Barnabé, Elza Soares e Iara Rennó — que a artista lançou ao mundo seu primeiro trabalho solo, Cavala (2018). O termo “solo”, aqui, vai além do lugar-comum. O processo de composição das músicas foi duramente solitário, pois foi também um processo de entender e aceitar sua própria sexualidade. Quando o trabalho ficou pronto para outros ouvidos, agradou de cara. A artista recebeu muitas mensagens de pessoas que, para além de admirá-la, também se identificavam com suas canções. Questiono a ela se as perguntas em torno de sua sexualidade chegam a irritar — imagino que deva receber várias delas em entrevistas, ironicamente, inclusive de mim. Mostrando-se sempre coerente com suas respostas, ela diz: “Acho que ninguém sai ileso de fazer uma obra de arte, não tem como. É um negócio de atravessamento puro, de muita exposição, de fato.”... Continue Lendo na Noize
Andre L.R. mendes lançou em todas as plataformas digitais seu 12º álbum solo: It ‘s Only Artesanato (But I Like It). O lançamento chega com o videoclipe da primeira faixa do álbum: “A Máquina da Ansiedade”. O álbum It ‘s Only Artesanato (But I Like It) vai na contramão dos caminhos da Inteligência Artificial, valorizando e cantando sobre contato humano, arte e sua criação manufatural, sinceridade e imperfeição. “O álbum foi feito inteiramente por mim, da capa (pintura minha) até a masterização, passando pela composição, produção, gravação e mixagem. o álbum tem como foco canções que falam de ansiedade (vinda do consumo exacerbado das redes sociais), (uma desejada) imperfeição , amor, o papel da arte na vida do artista e nos dias atuais de rápido consumo e descarte, sentimento de isolamento e uma faixa inspirada no personagem Miguilim de Guimarães Rosa”, explica andre... Continue Lendo no site da Doris Pinheiro
Na música pop nacional atual, existem poucas bandas mais aventureiras que o Duo Chipa. Audria, Omar e cleozinhu exploraram em lançamentos anteriores funk, rock, trap, música eletrônica, sons caipiras à moda dos Mutantes, sonoridades tiradas a unha à moda de The Shaggs… Todo um universo que passa também pela união entre processos analógicos e digitais – cleozinhu fez suas primeiras gravações usando um toca-fitas Tascam de quatro canais, por exemplo. Lugar distante é o disco mais ousado do trio até o momento. Inspirado na cultura e na biodiversidade do Pantanal, o disco foi todo gravado com viola de cocho (uma variante da viola caipira, com um som que volta e meia chega a lembrar o do banjo), e traz canções que exploram ritmos locais como cururu e siriri, em um material predominantemente autoral... Continue Lendo no Pop Fantasma
Desde o início de seu projeto, Resp tem a proposta de trabalhar intimamente com a numerologia. Em toda sua história, lançou três mixtapes e já tem a quarta finalizada para lançamento futuro. Durante o ano de 2024, apresentou nos palcos sua nova banda 3x, formada por Amandeczka no baixo, Felipe Zago na bateria, o próprio Resp na guitarra e voz, e a cantora Niko. As canções trabalhadas no formato da banda, seriam, então, seu quinto trabalho, e o número 5 foi escolhido para embasar os significados e conceitos desta nova fase. O primeiro EP desta temporada, chama-se meio da semana, nome que surgiu da letra de Natural #5. Diversos símbolos se relacionam ao número 5, como por exemplo: a estrela, o pentagrama, o símbolo de Oxalá, e a moeda, que no tarot é o naipe de Ouros e, dentro dela, há uma estrela de cinco lados. O EP então é composto de cinco músicas e a faixa citada anteriormente, que é o coração deste trabalho, tem a duração de 5:55. A banda 3X, um power trio, precisou adaptar as colagens sonoras hipnagógicas das composições de Resp, então simplificou os arranjos e adicionou energia para que o live set fizesse sentido...
Miçanga! e Natural Nihilismo em julho de 2020 (durante a pandemia) se reuniram e uma live. em que em uma das tela se ouvia Harsh noise wall (HNW) e na outra, poemas. Era um encontro sobre o vazio, a solidão e a desesperança... e esse é o resultado. Como borboletas mortas que parecem sonhos inacabados em decomposição....
Ser músico no Brasil é ser, mais ou menos, como Meno Del Picchia. O cara é músico, e também antropólogo. Já rodou (e continua rodando) o Brasil acompanhando nomes como Badi Assad, Ana Cañas, Tulipa Ruiz, Alessandra Leão, Bocato e Otto – se você já viu algum show do Galego, a chance de ter visto Meno no baixo da Jambro Band é imensa –, mas mantém não apenas um projeto musical paralelo (o interessantíssimo Amarelo, com Allen Alencar, que fechou uma trilogia de EPs em 2023) como também uma carreira solo bastante ativa, que chega agora ao sexto disco com “Maré Cheia’ (2024), lançamento do selo Pequeno Imprevisto. Se o segundo disco solo de Meno, “Macaco Sem Pelo” (2013), combinava carimbó e reggae de maneira solar, e o terceiro, “Barriga de Sete Janta” (2016), buscava inspiração na música caipira para narrar a história de um andarilho de coração partido, “Maré Cheia” namora o pop eletrônico, cortesia do produtor alagoano Batata Boy, que assina a produção do disco. “O Batata vem de uma turma de Maceió, ao lado de nomes como Bruno Berle, que produz músicas com uma estética quase atmosférica. São arranjos com espaços e com uma doçura que eu associo a essa vivência que eles tiveram à beira-mar”, diz Meno... Continue Lendo no Scream Yell
Cleiton Dante, artista autoral radicado em Brasília, traz em seu trabalho uma fusão de influências de diversas camadas entre o rock e o pop. Após o lançamento de seu disco de estreia “Imperativo Urgente” (2022), ele apresenta seu novo álbum autointitulado, Cleiton Dante. A obra reúne 14 faixas que transitam entre o pop-rock, a new wave, o rock alternativo e toques de MPB...
“Eu acho que a Caju, ela é tudo o que eu sou para dentro e que, às vezes, tímida, eu tenho dificuldade de botar para fora”, disse Liniker em entrevista no programa Conversa Com Bial sobre seu novo álbum, Caju, lançado nesta segunda. Com essa proposta de externar todos os sentimentos (bons e ruins), de maneira clara e limpa, a cantora paulista deu lugar para essa nova persona sua e nos entregou um dos melhores álbuns nacionais de 2024. Liniker já falou outras vezes que é alguém emocionalmente intensa, rendida com facilidade pelas paixões, e é esse o motor que impulsiona Caju, um sucessor forte ao aclamado, e vencedor do Grammy Latino, Indigo Borboleta Anil (2021)... Continue Lendo no site da Revista O Grito!
“Ah, que decepção de novo” – é assim que Iconoclasta, novo projeto de Matheus Who, inicia. Aos 25 anos de idade, o carioca surpreende o público ao fugir do convencional e entregar um disco com experimentações e relatos que servem de espelho para jovens que beiram a fase dos vinte-e-poucos anos. Se antes conhecíamos um menino que emergiu do sonho de fazer música juntando uma banda no quarto de sua casa, agora vemos um jovem adulto vivenciando a vida. A diferença entre o artista que lançou Youth Culture (2018) e viralizou com a Carmen no finado X/Twitter e o que lança seu segundo disco solo agora em 2024 é notória, indo muito além da música. Iconoclasta foi anunciado pelos singles “Mais Nada” e “Copa”, cada um explorando elementos que vão além de seu tradicional indie, e nós pudemos ouvi-lo antecipadamente. Vem conferir a resenha... Continue Lendo no TMDQA!
Após um intenso processo criativo e colaborativo, Zuana, o projeto solo de Mateus Zuanazzi, lança seu primeiro EP, Longe, que traz uma sonoridade indie beat autêntica, influenciada pelo indie alternativo e vibes dos anos 80. O EP surge como uma mistura de nostalgia e frescor, com composições que transitam entre o pessoal e o ficcional. O trabalho já está disponível nas plataformas de música. A produção foi um esforço híbrido, com sessões online e presenciais em Porto Alegre. O processo envolveu colaborações com o produtor Mario Arruda, da banda Supervão, que ajudou a consolidar o DNA indie do projeto. A parceria entre os dois começou com o single Segura, mas evoluiu para um EP completo após a sugestão de Jojo Lopes (Johnny Hooker e Tagua Tagua), que atualmente também produz o álbum de Zuana... Continue Lendo no Matinal Jornalismo
Existem duas opções de entendimento do contexto sob o qual o novo disco de Nego Gallo se assenta e se desenvolve. A primeira opção é para aqueles que não fecham com a xenofobia e não possuem ouvidos presos em uma bolha algorítmica de alguns poucos artistas do rap. Sendo assim, de antemão já estão preparados para o que será apresentado, pois sabe-se que se está diante de um dos MC’s mais importantes da história do Hip-Hop Nacional e uma das vozes mais potentes do Rap Nordestino. Neste caso, já se chegará sabendo do grupo cearense “Costa a Costa” e da clássica mixtape “Dinheiro, Sexo, Drogas e Violência” de 2007, e com certeza já ouviu o EP “Carlin Voltou Tia (2016)” e “Veterano” lançado em 2019, seu primeiro disco solo. O ouvinte desta classe sabe a revolução musical da qual Nego Gallo fez parte, e poderá esperar deste “YOPO”, a continuação e o desenvolvimento estilístico presente em Veterano, que foi aclamado por público e crítica... Continue Lendo no Oganpazan
O segundo disco do cantor, compositor e produtor musical Zé Nigro, rompe a solitude do seu último trabalho ao trazer novas colaborações, como Arthur Verocai, Russo Passapusso, Souto MC e Saulo Duarte “Este álbum é como uma dobra do tempo”. Guiado por esta percepção, Zé Nigro lapidou seu novo disco de estúdio, intitulado Silêncio, que traz releituras de faixas lançadas anteriormente no disco Apocalip Se – trabalho com o qual debutou sua carreira autoral em 2021. O novo disco do cantor, compositor e produtor musical paulistano tem uma intrínseca relação com as temáticas abordadas no primeiro álbum, que são agora somadas a novas perspectivas artísticas a partir das colaborações com Arthur Verocai, Russo Passapusso, Fernanda Broggi, Saulo Duarte e Souto MC. Transitando por diversos ritmos, o disco chega pelo selo estadunidense Nublu Records hoje (17), como um ponto de continuidade e renovação com nove canções... Continue Lendo no Midia Ninja
O multiartista Heder Novaes lançou o filme curta-metragem SSA – Suspiros e Sussurros de Acordar, que integra seu álbum visual. Misturando poesia, música e imagens, o filme está disponível em seu canal no do Youtube e é um desdobramento do EP de mesmo nome que o artista lançou recentemente nas plataformas digitais. O curta segue a trilha sonora do álbum para narrar a trajetória de um personagem de Salvador explorando sua trajetória pessoal, ancestralidade e memórias afetivas. Criando uma experiência multissensorial e imersiva, a ideia do filme é mostrar uma Salvador sobre outra ótica, mergulhando nas sutilezas da cidade e combinando ancestralidade e contemporaneidade, que tecem críticas e celebrações na relação entre a cidade e o corpo negro. “SSA vem mostrar uma outra faceta de Salvador, através de um olhar fora do mainstream, que possa refletir as vivências do povo que ri, chora e forma grande parte da base cultural dessa cidade”, destaca Heder... Continue Lendo no Pretenssencias
Lançado de forma independente na sexta-feira, Lutar até o Fim é o segundo EP da banda paulista RI56. Formada pelos amigos Rodolfo Postal (guitarra e voz), Davi (guitarra e voz), Mauro (baixo) e Rodolfo (bateria), a RI56 carrega influências das bandas Inocentes, Face to Face, Cólera e Bad Religion. “Nossas músicas refletem a energia e a rebeldia capturando a essência do punk rock e do hardcore, com letras que abordam temas sociais, pessoais e culturais, sempre com uma pegada intensa e visceral, marcada por riffs poderosos e batidas frenéticas”, diz o baixista Mauro... Continue Lendo no Blognroll
A mineira nabru estreou no mercado fonográfico em 2019 com o EP “Marquises e Jardins” e uma mixtape “Porque Prefiro Falar de Amor” que já apresentava uma jovem MC pronta, que naquele ano lhe apontaram como uma das grandes revelações do ano. De lá pra cá, nabru lançou mais 3 EP’s e um bootleg de sua apresentação no Marthe Festival, além de clipes, singles e participações. Ao longo destes anos e com estes trabalhos, nabru se tornou um dos nomes importantes do cenário rap underground nacional, com reconhecimento de seus pares, de público e crítica. Agora em seu disco de estreia, “Desenredo” reafirma toda essa qualidade já conhecida expandindo, em um álbum com 18 faixas (15 + 3 bônus track), o seu universo lírico, temático e sonoro-musical. Para tal empreitada, nabru convocou produtores com quem já tinha trabalhado e outros com quem grava e lança pela primeira vez. Apresentando uma gama de beatmakers que são a fina flor do underground nacional, os construtores de sonoridades que não se rendem aos modismos. “Desenredo” é um disco de boombap under, com beats de cjr beatz, CIANO, SonoTWS, EricBeatz, Devaneio Beatz, gust, Fomori. O Gvtx assina a maior quantidade de beats do álbum e também a direção musical, a mix e a master do disco... Continue Lendo no Oganpazan
alice medíocre é um projeto criado em 2022 a partir de experimentações com samples e loops que misturam influências de rap, rock, jazz, noise e MPB. E no final das contas é tudo roubofonia. Ou só rap carioca esquisito. Monstrinha é um EP instrumental de plunderphonics...
Chegamos ao último dia do mês e por aqui, há quase 15 anos, isso significa que é dia de coletânea nova. A nossa #coleta174, chega com 17 faixas, sendo 16 de belos trabalhos postados no blog ao longo deste mês de novembro de 2024 e uma faixa nova inédita por aqui. O som inédito é o novo single do Sonora Fantasma, projeto formado pelo cineasta Diego da Costa e pela designer Miichs Oliveira. "Vida no Campo", a primeira música do duo paulista desde o debut em 2021 e reflete sobre a conexão humana com a terra, preservação ambiental e redução da jornada de trabalho. A faixa já está em todos os streamings, ouça aqui:
A linda arte de capa foi feita pelo baita artista multimidia do Rio de Janeiro Flavio FLØCK (siga aqui). Ele explicou muito bem a ideia para o trampo:
"Há alguns bons anos, sempre que cabe num projeto, venho substituindo fontes por letterings desenhados por mim, na intenção de que eles tenham potência de ilustração. Em geral criados no papel, mas muitas vezes no dedo, no trackpad mesmo – que foi o caso desta capa. A curiosidade é que ela foi feita literalmente durante um vôo do Vietnã para o Brasil, e eu ainda estava totalmente imerso no que vi de design, especialmente em Saigon. O vietnamita escrito é composto por caracteres latinos, porém a quantidade de acentos é que são estranhos para nós. Partindo disso como elemento gráfico, criei um alfabeto (incompleto) inspirado numa mistura de pixação paulista com Profeta Gentileza.
Para o lettering principal investi no atemporal "estilo black metal" que está em plena fase de absorção pela estética juvenil fora da bolha da música e, curiosamente, pode ser visto em vitrines de lojas de roupas também no Vietnã. Fechando a tampa resolvi incluir um "mascote", outra forte característica do design asiático, pois, afinal, um Hominis Canidae também pode ser fofo."
Não basta fazer uma arte incrível, ainda mandou bem demais na explicação, né?! Vale muito sacar o site do camarada e conferir os vários trabalhos fodas que eu ele vem desenvolvendo, inclusive com várias capas fodas feitas para a #musicabr, indo no site dele.
Essa mixtape não deve ser comercializada, sim disseminada e espalhada livremente na internet para cada vez mais gente conhecer o que há de novo na #musicabr. É pra animar seus passeios de bike, seu dia a dia no lotação, etc. Tai mais uma mixtape pra conta, são mais de 14 anos soltando uma todo mês em mais de 15 anos de blog! Ouça nossa coleta, dissemine com os amigos e se curte nosso trabalho, você pode nos apoiar ainda mais assinando nosso Apoia.se ou fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com (AJUDE A MANTER A FIRMA!).
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando musica!
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
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Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
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Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
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