“Só sou solidão”, confessa a vocalista Sandy Iketani logo nos primeiros minutos de Tecendo Ficções (2025, Independente). Estreia do grupo paraense Lento, Distante, o álbum de nove composições avança em uma medida particular de tempo, por vezes arrastada e sem pressa, mas fascinante em cada mínimo fragmento poético e instrumental do trabalho. Um delicado jogo de sensações que lentamente se conecta ao ouvinte. Próximo e ao mesmo tempo distante de outros nomes recentes da cena brasileira, Tecendo Ficções deixa de lado as texturas e ambientações ruidosas de artistas como terraplana e Adorável Clichê para destacar a suavidade dos arranjos, melodias e o uso das vozes. É como uma interpretação ainda mais polida e serena do dream pop/shoegaze, direcionamento que valoriza a construção dos versos do início ao fim do trabalho... Continue Lendo no Música Instantânea
“Catimbara” é o novo álbum de LIMAO THE SOUND, artista alagoano que transforma suas vivências em música com autenticidade e coragem. O disco traz 13 faixas que percorrem diferentes paisagens sonoras: do rap e drill que traduzem a realidade maceioense, passando pelo soul, até chegar ao coco de roda, maracatu, reggae e ragga que celebram a ancestralidade e a cultura popular de Alagoas. A primeira parte do álbum mergulha no rap como ferramenta de expressão e resistência. A faixa de abertura, “ZT City”, é um retrato afetivo do bairro José Tenório, onde o artista cresceu. Logo depois, o drill se encontra com a força de Zé Pilintra, unindo cultura de rua e religiosidade. Já a terceira faixa fala sobre descobrir “o ouro em si mesmo”, reforçando a mensagem de autoestima e valorização pessoal. Na segunda parte, LIMAO THE SOUND resgata e reinventa tradições nordestinas. O coco de roda e o maracatu aparecem em diálogo com a produção eletrônica, criando faixas que são ao mesmo tempo celebração, memória e experimentação. É a música popular alagoana revisitadaS sob uma ótica contemporânea. O álbum se encerra no litoral, trazendo o reggae e o ragga muito presentes na capital. Aqui, a cadência desacelera e o clima convida ao balanço, refletindo o encontro entre a vida urbana e a brisa do mar. Mais do que um disco, “Catimbara” é uma travessia: do sertão de Delmiro Gouveia, onde o artista moldou sua identidade, até as praias de Maceió, onde essa identidade se expande. É um trabalho que conecta o local ao global, mantendo raízes firmes no chão alagoano e dialogando com a cena contemporânea...
“2080” é o novo (terceir) EP da dupla Relevo Espacial, composta por Antonio Dal Bó (Adriana Calcanhotto, Kassin) e Julio Santa Cecília (DJ Guaraná Jesus, teamr2r). Marca também o nonagésimo quinto lançamento do selo carioca 40% Foda/Maneiríssimo, que chegará ao seu centésimo ainda este ano.
"Em um mundo fantasioso que deu voltas tantas vezes, como você faz ele ficar mais maravilhoso? Você adiciona um valor simbólico, porque dar o dobro de volta só deixaria todo mundo tonto. A dupla incrível Relevo Espacial aumenta em 1000 o mundo que eles criaram em 1080 (2024), exatamente um ano atrás. Adicionando todas as porcentagens que o 40% sempre quis e ofereceu. Quase como se completasse aquilo que faltava para os 100 e multiplica-se por 10. Pra não ficarmos na matemática: ouve esses acordes? Ouve esse baixo? É o som que eu queria ouvir. Se antes estávamos mais concentrados na aterrissagem, agora podemos nos ouvir e nos movimentar com mais certeza. Sim, são curtas, mas por que você precisaria de mais? São cenários, não são canções. Ouve esse solo, cara, nem os pioneiros dos romplers viriam com isso. O céu não é o suficiente, você já passou dele há muito tempo."
Apesar de ser o segundo lançamento de Cícero em 2025, Uma Onda em Pedaços é o primeiro material inédito do músico carioca em cinco anos. O sucessor de Concerto 1 (um novo olhar para sua obra pregressa reorganizada e retrabalhada de forma orquestral) é um recomeço e, ao mesmo tempo, uma continuação: a reinvenção do artista nos revela novas abordagens, sonoridades e timbres a serem explorados – sem, de forma alguma, alienar seus antigos fãs. Cosmo, lançado em 2020 e cuja turnê foi cancelada por conta da pandemia, é um marco que o músico parece, pelo menos em parte, tentar desconstruir em seu novo registro. Como o título reflete, este disco é feito a partir dos cacos de tempos diferentes, de personas diferentes e de um Cícero diferente. Talvez seja o disco mais múltiplo e multifacetado de sua obra; é claro, tendo ainda a MPB como alicerce, mas incorporando elementos variados para se reconstruir... Continue Lendo no MonkeyBuzz
Isabel 7 Cirandas Negras e Um Apito, um disco de inéditas do grupo Jaguaribe Carne (o anterior é de 2003). A banda é uma lenda da música paraibana, em particular, e da música brasileira, em geral. Fundada em 1974, em João Pessoa, pelos irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró, a Jaguaribe Carne já teve em suas hostes Chico César, Totonho, Jarbas Mariz, e Escurinho, um pernambucano, de Serra Talhada, que se tornou uma instituição da música da Paraíba Entre o regional e o experimental, incursionando por outros ramos da cultura, a música do JC traz sempre a marca da imprevisibilidade, e inquietude. Lançado nesse sábado, 27 de setembro, o álbum traz oito faixas, todas assinadas por Osmar e Ró, em cima de poemas do primeiro, escritas depois do falecimento de dona Isabel, mãe da dupla, com melodias de Paulo Ró, uma das faixas tem parceria de Totonho e Os Cabra... Continue Lendo no Teles Toques
Há 13 anos na música, o pinheirense Reinaldo Cezar Souza Lopes, integrante da banda Dona Zica e mais conhecido por Bam, resolveu também apostar em um projeto solo em 2024. O álbum Ciclos, gravado e produzido no estúdio Quarto Laranja, de Bruno Chaves, da cidade de Pelotas, município onde o cantor reside há 9 anos, foi lançado no final do ano passado e está disponível em todas as plataformas digitais para ouvir de forma gratuita. Ainda, pelo canal Recesolo, no YouTube, é possível conferir todas as canções do álbum, gravadas em algumas localidades de Candiota e Pinheiro Machado, em parceria com a empresa pinheirense Moon Produções... Continue Lendo na Tribuna do Pampa
Morador da Zona Norte de São Paulo, criador do estúdio e selo PreguiSom, Daniel Francisco usa desde 2018 a alcunha Meu Nome É Francisco. Só o tempo que dá nome às coisas é o primeiro álbum de seu projeto solo. Um disco de MPB eletrônica que confunde ouvidos ao juntar fragmentos de samba, jazz, beats eletrônicos e lembranças das fases oitentistas de Djavan e Caetano Veloso. Francisco cita o termo urban music como definição para o gênero de Só o tempo, indicando que suas vivências e andanças pelas ruas de São Paulo são uma das maiores referências do álbum – cuja duração, e cujos elementos, passam como se fosse um dia tranquilo por uma metrópole caótica, ou uma olhada num sebo de vinis. Esse ritmo surge no samba eletrônico e roqueiro de Intro e prossegue na bossa psicodélica e eletrônica de Dreamlike, no samba-rap de É preciso confiar, no estilo vintage dos sintetizadores de Dim dom e Flores., lembrando às vezes os álbuns de Max de Castro... Continue Lendo no Pop Fantasma
O quinteto brasiliense Satanique Samba Trio está de volta com “Cursed Brazilian Beats Vol. 1” (2025), o segundo registro da trilogia (claramente fora de ordem numérica) “Batidas Brasileiras Amaldiçoadas” – aberta em 2022 com “Cursed Brazilian Beats Vol. 2”, que unia pagode e goth rock. O novo lançamento – de seis faixas e quase 12 minutos de duração – ganhou edição em em vinil compacto e, também, em streaming, mais uma vez em parceria com o selo belga Rebel Up. Como de costume, a banda segue a ideia de realizar experimentos sonoros em ritmos populares tipicamente brasileiros. Desta vez, a desconstrução acomete ritmos tradicionais do norte do país como lambada, guitarrada, marujada e carimbó. “Esse espaço estético já tinha sido brevemente explorado por nossa pesquisa, mas resolvemos aprofundar porque faz parte do nosso mapa de desconstrução”, afirma Munha da 7, contrabaixista, fundador e regente do grupo... Continue Lendo no Scream Yell
A cena do rock nacional ganha um novo e promissor nome: a banda Fidelidade di Aluguel, que lança seu primeiro EP, “Ficar Bem”. O trabalho de estreia chega para consolidar a identidade do grupo, que em apenas dois anos de formação, superou mudanças em sua composição e encontrou seu propósito na criação de músicas autorais. Com uma sonoridade que desafia rótulos, a banda descreve seu som como uma mistura de Heavy Metal, Samba, Soul, Rock Nacional e Gospel. O resultado é um repertório que transita entre faixas mais pesadas, músicas dançantes e canções românticas. O grupo defende a ideia de que a música é um meio de expressão para as emoções do dia a dia, e através das letras, busca mostrar ao público a importância de ser autêntico e persistente... Continue Lendo no Portal Pop Cyber
Último dia do mês e com ele mais uma mixtape, desta vez é nossa #Coleta184, referente a este setembro de 2025 que chega ao fim. São mais de 15 anos de mixs mensais pra vocês por aqui, sem parar. Mais uma vez, são 16 faixas de álbuns e EPs postados no blog ao longo do mês e uma faixa inédita abrindo a compilação. Neste mês, quem abre os trabalhos da nossa mixtape é "Onde está você", novo single inédito do duo alagoano Os Fugitivos, formado pelos produtores e músicos Nayane Ferreira e Thiago Mata. Uma faixa romântica e sofisticada, com uma pegada soul interessante, que chega dia 1 de outubro nos streamings e antecipa a vibe do próximo álbum do duo, “Sonhos & Traumas”, previsto para 2026. Saca a sonzeira ai...
A arte de capa desse mês é mais um trabalho massa da multiartista e designer paraibana de Campina Grande Ana Clara, que ja fez outras artes pra gente e se garante muito. Ela explicou a ideia pra arte:
"a ideia da capa da coleta #184 veio como contraponto da #159 (agosto, 2023), a primeira que fiz para a Hominis. foram dois anos de lá pra cá, muita coisa mudou e toda essa mudança refletiu diretamente no meu processo criativo. na primeira, meio encabulada, estava dando meus primeiros passos na busca da minha criança. hoje, ela se encontra tão presente e viva que possui tridimensionalidade. essa minha criança que nunca cresceu e nunca irá, me convida a permanecer criando ativamente e a me lembrar do que realmente importa. essa capa é do mês de Cosme e Damião. protejam as crianças (e a sua interior)."
Vale colar no site dela e ver os vários projetos que ela vem criando no cinema, com os bonecos reais, desenhos e mais indo no site dela aqui e seguindo nas redes.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
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Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de Setembro de 2025, trazendo por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 6 trabalhos com sons de artistas de 6 países diferentes, que vão do jazz até a música eletrônica ambient, passando por post-rock, experimentações sonoras abstratas e muito mais!
Na capa deste post, o quadro The Blues (1974),do artista americano Romare Bearden (1911 –1988), que nasceu num mês de setembro. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias, alguns até inéditos nos streamings e apenas no bandcamp e youtube da vida.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Skambidt - Essence of Abstractions (Álbum / Dinamarca)
Projeto solo do artista sonoro, compositor e produtor de Copenhague Lars Kivig, conhecido em seu país por ser membro da banda instrumental My Beloved e do projeto experimental Acorn Falling. Essence of Abstractions é seu quarto álbum lançado, com sete temas criados quase que inteiramente num sintetizador modular Eurorack, misturando processamento granular, texturas analógicas, gravações de campo e violoncelo ao vivo, naquela pegada abstrata e ambient bem interessante. "Neste lançamento, cada faixa faz parte de uma história que se desenrola como um sonho suspenso em estática — fragmentado, porém fluido, íntimo, porém imenso", explica o artista. Vale ouvir nos streamings ou no bandcamp:
PSTMRD - Lanzarote (Álbum / Itália)
Projeto solo do músico, produtor e DJ Gerardo Amato, que durante os anos 1990, fez parte de várias bandas da cena punk e hardcore da Itália, além da cena post rock. Sua música mistura vários elementos, como influências industriais e pós-punk dos anos 80 e 90, com o ambiente mais atual e a eletrônica. É essa a ideia de Lanzarote, seu segundo álbum, uma jornada musical inspirada na beleza selvagem e nas paisagens de tirar o fôlego da ilha vulcânica espanhola de onde tirou o nome do trabalho. São 7 faixas que exploram as nuances mais profundas e complexas da música eletrônica, misturando elementos de música ambient, downtempo e Drone. Em todos os streamings en o bandcamp:
Hisham Kharma - UFUQ ( Álbum / Egito)
Novo trabalho do experiente compositor e produtor egípcio, UFUQ foi lançado dia 23 de julho deste ano e quebra um jejum de 6 anos sem lançar álbuns do artista. O álbum inclui 10 peças musicais que combinam canções e faixas instrumentais, mesclando música oriental e ocidental. O objetivo é “proporcionar uma autêntica sensação espiritual, ao mesmo tempo em que oferece um som moderno e contemporâneo”, explica. Kharma colabora com cantores de todo o mundo em canções que refletem múltiplas culturas. A cantora francesa Ellem, o cantor marroquino Omayma Jehouani e a cantora Alessandra Cotta. “Este trabalho representa um novo salto na minha jornada musical, trazendo uma visão artística mais ampla, mais aberta a múltiplas culturas, mantendo a assinatura distinta que diferencia meu trabalho”, complementa. Ouça no seu player preferido ou aqui na playlist abaixo:
Criado em 2009 em Toulouse, o projeto mistura um groove eletrônico místico e introspectivo, criando uma tensão interessante, pela mistura dos beats eletrônicos e instrumentos mais tradicionais. “Uma experiência imersiva em um mundo que oscila entre pacífico, meditativo e opressivo”, segundo o criador. Unexpected anomaly é o oitavo trabalho, se contamos certo. São 10 faixas instrumentais, com synths interessantes e outrora esquisitos, com uma batida que remete ao techno ambient e muita tensão sonora. “O universo do projeto é vazio de humanos, mas é povoado por uma fauna tecno-orgânica abundante e selvagem”, complementa o artista. Em todos os streamings e no bandcamp:
David White Trio - While You Were Sleeping (Álbum / Estados Unidos)
David é um músico e compositor de renome e indicado ao Grammy, que participou de várias bandas na cidade de Boston durante a década de 1990, chegando a gravar algumas faixas com John Lockwood no período. Agora, mais de 20 anos depois de sair da cidade, ele retorna com um novo projeto com o John, que trouxe o baterista e percussionista Mark Walker para o projeto. Assim nasceu o álbum While You Were Sleeping, todo gravado num intervalo de 4 horas com os 3 em um estúdio. São 9 temas instrumentais que passam por influências que vão do rock ao folk, passando pelo be-bop, latin jazz e experimentações modernas, de forma bem interessante e com algum improviso no caminho. O álbum está em todos os streamings e abaixo segue a playlist no Youtube:
Karebekian - Vagus (EP / Hungria)
Projeto solo de Máté Győrffy, ex-guitarrista e baixista da renomada banda húngara de post-rock Képzelt Város. Em Vargus, seu EP de estreia em carreira solo, ele apresenta uma coleção de 3 improvisações sonoras profundamente emotivas. Cada uma das faixas carrega camadas de significado, evocando momentos e lugares, assim como as suas próprias melodias criadas a base de piano e sonoridades dos arredores do mundo, que se costuram com guitarras e outros instrumentos que não negam a origem no post-rock. O trabalho, que está em todos os streamings e no bandcamp do artista, encontra sua plena expressão junto com o curta-metragem que o acompanha, com dança improvisada. Filmado em Paris e arredores, o vídeo entrelaça paisagens naturais e urbanas na narrativa, muitas vezes criando contrastes deliberados com as composições. Assista aqui:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
A mensagem de Mateus Fazeno Rock não poderia ser mais clara: “Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem”. Contraponto ao material entregue no soturno Jesus Ñ Voltará (2023), o terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor cearense nasce como uma celebração à vida nas periferias, trata sobre bem-estar, otimismo, memória e o direito ao descanso, mas em nenhum momento perde a crueza e o contato com a realidade. “Parece que eu tô correndo / Pra lugar nenhum / Não ter esperanças / Cansa”, reflete o artista em Melô do Sossego. Síntese criativa do restante da obra, a canção evidencia não apenas o forte aspecto provocativo e sobriedade de Mateus durante toda a execução do álbum, como destaca os sintetizadores e a contribuição sonora do experiente Fernando Catatau, coprodutor do trabalho junto do próprio artista e Rafael Ramos. Uma vez imerso nesse espaço musicalmente ampliado, munido sempre de letras documentais, Mateus leva o “rock de favela” que vem sendo explorado desde Rolê Nas Ruínas (2020) para outros territórios criativos. Em Mercado das Miudezas, por exemplo, o artista contrapõe a dureza da vida periférica com a potência do coletivo (“Na melhor nóis divide o que tem / Na pior nóis divide também”), já em Daquilo que Nois Merece, é o amor que surge como refúgio em tempos difíceis (“O ano inteiro trabalhando tanto / Tesão e descanso”)... Continue Lendo no Música Instantânea
Fazia um tempo que não postava um clássico do mês. Nossa singela homenagem ao pianista e compositor carioca Tenório JR., que infelizmente nos deixou de forma repentina e muito cedo. No ultimo dia 13 de setembro, o governo argentino divulgou que identificou o corpo do talentosíssimo pianista e compositor brasileiro. Ele foi assassinado a tiros aos 34 anos, após ser torturado e preso dias antes do início da ditadura na Argentina. Finalmente ele pode descansar e agora é exigir justiça e explicações ao governo argentino...
O pianista brasileiro Francisco Tenório Cerqueira Júnior, o Tenório Jr., Tenorinho, acompanhava Vinicius de Moraes e Toquinho para concertos no Gran Rex, em Buenos Aires. Era março de 1976. Hospedado no hotel Nornandie, na Calle Rodríguez Peña, perto da Av. Corrientes, o artista sai à noite e deixa um bilhete: “Vou sair para comer um sanduíche e comprar um remédio. Volto logo.”. Nunca mais voltou. Sequestrado e desaparecido-forçado. Morto pela ditadura militar argentina que se avizinhava.
Texto de contracapa do LP ‘Embalo’, por Tenório Júnior:
Este álbum é o resultado de uma série de sessões de gravação realizadas no Rio de Janeiro, em fevereiro e março de 64 para a RGE. É a minha primeira tentativa em disco como líder e devo esta oportunidade ao meu grande amigo Roberto Menescal, famoso violonista e compositor, que me apresentou a dois homens de larga visão na moderna música brasileira: Benil Santos e José Scatena, por intermédio dos quais a RGE me deixou à vontade para elaborar o álbum. Tudo me foi creditado, desde a escolha dos temas e arranjos até os detalhes mais técnicos, como estúdio, engenheiro de som, capa, etc. Isto contribuiu definitivamente para que eu me entregasse a diversas experiências com tipos diferentes de conjunto, tentativas minhas de arranjos, enfim, uma série de incursões num terreno que eu apenas havia tateado; é surpreendentemente diversa a atuação do músico num estúdio de gravação e numa casa noturna, pois, enquanto há a presença incentivamente do auditório e um “relax” natural do ambiente, naquele o que se vê é uma floresta de microfones que intimida o principiante à primeira vista... Continue Lendo na Revista Prosa & Arte
Estilhaços é o primeiro disco da Lado Blue, banda de rock formada por Michelle Marques, Matheus Leche e Pedro Emanuel em Montes Claros, Minas Gerais. Com nove faixas, o álbum – que está sendo lançado hoje (05) – percorre temas como vivências afetivas, dores geracionais, saúde mental e as pressões da vida contemporânea, traçando um caminho sonoro que atravessa o blues, o grunge, o indie e o rock alternativo. Ouça aqui. A construção do disco começou com Lava, primeira música escrita por Michelle, vocalista da banda. A faixa havia sido registrada inicialmente em formato live session e passou a integrar os shows da banda. Durante esse processo “(…) chegamos em nove músicas prontas que deram vida ao Estilhaços”, conta Michelle. A escolha do título veio do entendimento coletivo de que essas composições partiam de fragmentos: experiências pessoais, rupturas, angústias e afetos atravessados por um tempo de desgaste emocional... Continue Lendo no Rock Feminino
Com apenas 19 anos, Kauê Alves lançou nesta quinta-feira seu primeiro álbum, “Quando eu era quase eu”, que reúne parcerias com compositores regionais, como Samuel Carvalho — da banda Soprü —, e também com o renomado Paulo Novaes, compositor e produtor musical. A obra dialoga com a Nova MPB, mas carrega uma identidade própria, marcada pela “tocanticidade” e pela incorporação de elementos culturais do estado, como a tradicional Sussa de Natividade. A produção do álbum é assinada por Frederico Garibalde, renomado produtor e músico atuante na cena tocantinense. Em entrevista, Kauê e Fred compartilharam detalhes sobre o processo criativo — da concepção inicial até o resultado final. O artista também revelou, em primeira mão, as motivações que o levaram à música, suas principais referências e a forma como constrói suas composições... Continue Lendo no Midia Ninja
Segundo trabalho do projeto lo-fi pernambucano Projeto Ganesha. São vários mantras em blues e com um pegada lo-fi caracteristica do Pé de Cachimbo Records....
A banda, formada por Manu Julian, Helena Cruz, Vicente Tassara, Theo Ceccato e Lauiz, está na ativa desde 2016 e já passou por muitas transmutações. Tanto que é um ponto de discórdia o fato deste ser o terceiro álbum do grupo, como explicou o guitarrista Vicente para a Popload: “A gente tem um grande segredo: esse pode ser tanto o nosso segundo disco, quanto o nosso terceiro disco, quanto o nosso quinto disco. Porque a banda se formou de um jeito e depois se reformulou. Então, nessa brincadeira toda, no fundo, a gente não sabe qual o disco que é e não importa. A gente sempre começa de novo”. Como completou Lauiz, responsável pelos sintetizadores e os “computadores” da banda, o direcional coletivo para a Pelados é claro: “A única regra que a gente não quebra é que, sempre que entramos no estúdio, a gente tenta fazer uma música boa”... Continue Lendo no Popload
Existe um mundo e uma trajetória de nove mil dias entre “Santelmo” e “Da Beira de Tudo”, primeira e última faixas de “Noturnas”, novo disco da banda Pelos, lançado no fim de agosto. Antes vieram “Memorial dos Abismos” (2008), “Olho do Mundo” (2012), “Paraíso Perdido nos Bolsos” (2016) e “Atlântico Corpo” (2022). A Pelos tem caminhada. São 26 anos nesta estrada, muitas vezes hostil, da música autoral independente. Para criar as nove canções enfileiradas em “Noturnas”, a Pelos, a exemplo do que fez em “Atlântico Corpo”, se refugiou na região metropolitana de Belo Horizonte e mergulhou num processo criativo que deu forma ao disco, cuja produção é assinada por Henrique Matheus e Thiago Corrêa, do estúdio belo-horizontino Frango no Bafo, e a mixagem e masterização ficou por conta de Leonardo Marques, piloto do estúdio Ilha do Corvo (BH)... Continue Lendo no site dO Tempo
Mario Cascardo, o cara por trás do projeto Atletas, gravou Reflexão meteórica, seu novo álbum – que sai também em fita pelo selo Municipal K7, especializado no formato, e em vinil pelo selo chileno Transamericas – em seu quarto, usando apenas um violão e um laptop. Geralmente, as gravações captam qualquer ruído que esteja acontecendo no momento: se houver uma janela aberta, alguém falando do lado ou a TV ligada, vai acabar surgindo na música. Esse método faz de Reflexão meteórica, mais do que um álbum instrumental, uma captura de momento – ou de momentos, com vários loops de sons e imagens sonoras “fantasmagóricas” editadas. Por acaso, o disco tem uma música chamada Febrão súbito em Conceição, e o clima despertado pelo disco é mesmo o de delírio febril. Como rola nos ruídos ambientes de Hemisfério isolado, na valsa lo-fi Convencional e no clima sombrio e psicodélico de Veja Mirumi, com um violão-vento que lembra o de Bron-Y-Aur, do Led Zeppelin, e ruídos que lembram luzes piscando... Continue Lendo no Pop Fantasma
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
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