Criado pelo músico, produtor e artista visual cearense Davi Serrano, o Beiramáquina soa mais como uma espécie de caderno musical de artista – com anotações de bastidores, tapes, pequenas crônicas, etc. Modus ofeganti de Beiramáquina, primeiro álbum do projeto, é “sobre levantar da cama e sair da inércia”, segundo Davi. A vibe geral é de ruídos de transmissão e experimentações de beats, em faixas como a vinheta Passagem I, o reggae leve de Sumindo suave na multidão e Rema remador e a dance music distorcida de Quebra-cabeça. Em boa parte do disco, Davi não faz “canções” no significado mais comum do termo. Mas chegando perto do final, tem um certo clima progressivo que chega perto de Até onde durar a memória – um ijexá-ambient, aberto com teclado contemplativo, levado adiante com ar sonhador, e cuja letra fala sobre o trabalho artístico chegando ao público (“essas ruas são minha floresta / quem tá vivo sempre sai da sombra”)... Continue Lendo no Pop Fantasma
“Retribuição”: compositor e instrumentista mineiro Gustavo Monteiro celebra 20 anos de samba com seu terceiro álbum de estúdio. O disco traz participações de nomes como Cristovão Bastos, Zé Paulo Becker, Pedro Amorim, Marcelo Caldi, entre outros. . Compositor e instrumentista de prestígio, Gustavo Monteiro é uma referência do violão 7 cordas na cena do samba de Belo Horizonte e do país, tendo acompanhado joias do quilate de Dona Ivone Lara, Almir Guineto e Wilson das Neves. Celebrando mais de 20 anos de carreira, ele lança seu terceiro trabalho autoral, “Retribuição. O disco esta disponível em todas as plataformas de streaming desde 19/8. Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, “Retribuição” sucede o disco “Gênesis” (2021) e o EP “Parcerias” (2024), ambos autorais. E, assim como nos trabalhos anteriores, reúne uma elogiada lista de participações, misturando gerações do samba do Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte em um encontro raro... Continue lendo na Revista Prosa & Arte
A banda Tokyo Drive está pronta para dar um passo marcante em sua trajetória com o lançamento de “Burnout Season”, seu aguardado álbum de estreia, que chega nesta sexta-feira (30) a todos os aplicativos de música via Marã Música. Com oito faixas que transbordam energia, emoção e versatilidade, o disco nasce de um longo processo de amadurecimento artístico e pessoal dos integrantes, consolidando o som potente e autêntico da banda porto-alegrense, que em 2022 já havia mostrado sua força ao abrir o show do Guns n' Roses na capital gaúcha. Gravado entre os estúdios Dry House e Black Stork, e produzido por Renato Osorio, “Burnout Season” mergulha nas camadas mais densas e também mais resilientes da experiência humana. “O disco fala de tudo um pouco: relacionamentos quebrados, inveja, cansaço, desilusão, mas também de amor, crescimento e superação”, conta a banda. “Poderíamos dizer que é um disco sobre sentimentos humanos, e o título vem dessa exaustão generalizada que se impõe na nossa rotina e na sociedade.” Com uma sonoridade que transita entre o rock alternativo, nuances de metal e baladas cruas como Sweet Delusion, a banda mantém sua identidade plural, fugindo de rótulos e desafiando expectativas. “Nosso foco foi fazer cada faixa como se fosse um single, com refrãos marcantes, daqueles que são feitos para serem cantados em uníssono nos shows.”... Continue Lendo na Radio Rock
"Tupinikings" apresenta 6 faixas com várias participações. Com uma sonoridade que transita entre Boom Bap, Jazz, Funk e Groove, incorporando percussões afro-brasileiras e tribais, guitarras, trompetes e baixos marcantes, Spooma 100 Preten$õe$ traz à cena um rap autêntico, recheado de sátiras, metáforas e mensagens positivas. Sua identidade musical se destaca pela fusão entre ritmos e líricas afiadas, mantendo a essência do underground viva e pulsante...
Após um hiato de dois anos, AFRA retorna à cena com o lançamento de Casa Azul, EP autoral que acaba de chegar às plataformas digitais. O trabalho marca uma virada artística na trajetória da cantora, compositora e multiartista carioca, que ressurge com sonoridade amadurecida e produção 100% independente. Inspirado por um momento íntimo de recomeço — quando Afra voltou a morar na casa azul de sua mãe após uma separação -, o disco homenageia a força das mulheres pretas de sua família e os ciclos de cura que a ancestralidade permite. “Essa casa representa um refúgio. Só posso estar aqui hoje, conquistando o que conquistei, porque minha mãe, minha avó e minha bisavó vieram antes. Pra comunidade preta, ter esse lugar pra onde voltar ainda é um feito raro”, afirma... Continue Lendo no Interd
A banda Banana Bipolar lança seu álbum de estreia ‘103’ no dia 15/08 em todas as plataformas digitais. Em produção por dois anos e com nove faixas, o disco mistura as diversas referências e estéticas da banda, se tornando uma síntese do início da jornada do grupo. Diretamente de Goiânia, a Banana Bipolar segue os passos de bandas que abriram o caminho como Boogarins, Carne Doce e MQN. Sem se prender a um gênero específico, mas direcionando suas vertentes para um rock clássico com o frescor da nova geração, a Banana Bipolar compartilha composições e ideias espontâneas entre todos os membros. O álbum de estreia da Banana Bipolar também circula entre os temas mais comuns da juventude: alegria, nostalgia, amor, amizade, vícios, amadurecimento, revolta, consciência de mundo, e outros infinitos sentimentos que a geração Z/Alpha carrega no horizonte e no subconsciente. São registros pessoais, que ganham compreensão com a banda e se transbordam para o mundo com o lançamento do disco ‘103’... Continue Lendo no A Redação
1974 é o novo álbum do dj piauiense PTK pela Quilombo Louco Beats, selo, gravadora, estúdio, alterego criado por ele dentro de um movimento que nasceu no mesmo ano que ele e ele vive há anos. O trabalho apresenta 15 faixas, mostrando a excelência do trabalho do beatmaker e também passeando por um pedaço da história do hip hop...
Mais conhecido pela sua presença na formação de uma das bandas mais desafiadoras do brasil – o Lupe de Lupe, cujo disco mais recente, Amor, resenhamos aqui – o mineiro Vitor Brauer tem uma carreira solo paralela que segue na mesma missão-visão-valores de sua banda. Ou talvez o próprio Lupe de Lupe tenha muito de seu projeto individual. Tréinquinumpára 06: Porto Velho é o sexto álbum de uma série de discos em que Vitor dá uma de nômade musical e criativo: ele passa três meses numa capital e grava um álbum numa delas. A ideia é que a série dure dez anos – já se passaram dois. Dessa vez, ele se bandeou para Porto Velho (RO) e interagiu com nomes da cena rondoniense, como Tuer Lapin, Ramon Alves e Quarto Mudo... Continue Lendo no Pop Fantasma
Raad Abdullah Ferreira é um cantor e compositor natural de Londrina no Paraná, que desde 2017 vem experimentando sua criatividade na música, nos mais diversos projetos como freegans, solitude, confusão, rio do esquecimento e o seu projeto de maior reconhecimento: weird fingers. Como Raad, o artista tem explorado uma veia intimista e poética, com um clima sensível, introspectivo e talvez emocionado. É possível perceber isso em "breves momentos de beleza", EP lançado em 2022 pelo selo curitibano CPDMG. Atualmente vivendo em Póvoa de Varzim, Portugal, o cantautor anuncia seu novo ep "artista de domingo", com 4 faixas intimistas. “estas são canções escritas já há cerca de dois anos, com exceção de "estranha miséria sentimental", gravadas recentemente entre poucas horas livres durante a semana”, comenta o artista. “Este EP é um bocado interessante para mim pois é a primeira vez que minhas músicas tem refrão, nunca foi algo que me importou muito, mas, aconteceu e estou feliz com o resultado”, explica. Um compacto comercialmente despretensioso, contendo quatro canções gravadas nos seus fins de semana, em pouco espaço de tempo e de forma caseira, usando apenas seu celular...
A banda pernambucana Jambre anuncia o lançamento de seu primeiro EP, intitulado “Eu quero amar de novo”. O EP traz seis músicas autorais que apresentam a identidade sonora do grupo e reafirma sua proposta colaborativa. Nesse lançamento, a Jambre aposta em uma estética afetiva e sensível, revelando em “Eu quero amar de novo” um retrato poético das experiências e sentimentos que movem a banda — do amor ao recomeço. O nome Jambre vem da fruta de cor roxa avermelhada, sabor doce e textura macia e crocante e foi escolhido pela banda pernambucana para dar nome ao projeto que se iniciou em 2021, ainda como o projeto solo do cantor e compositor Antonio Nolasco. A mistura gerada pela química entre os membros da banda, em especial com a entrada do percussionista Henrique Falcão, fez com que Nolasco entendesse que se tratava de um novo projeto. A sonoridade da banda tem como base o rock setentista em comunhão com uma mistura de ritmos, que vão das tradições culturais de matrizes africanas e indígenas de Pernambuco, latinidades e Tropicália, revelando uma identidade original e afetiva, que traz as influências que formaram a história musical de cada membro da banda. Assim como a fruta, a proposta da Jambre é traduzir contrastes e camadas em músicas que combinam força, raiz, sensibilidade e experimentação...
Último dia do mês e com ele mais uma mixtape, desta vez é nossa #Coleta183, referente a este agosto de 2025 que chega ao fim. São mais de 15 anos de mixs mensais pra vocês por aqui, sem parar. Mais uma vez, são 16 faixas de álbuns e EPs postados no blog ao longo do mês e uma faixa inédita abrindo a compilação. Neste mês, quem abre os trabalhos é "Buraco", faixa que fecha o álbum "Sem Esperança", das bandas TEST e DEAFKIDS, que será lançado agora em setembro. O que eu posso adiantar do álbum, é que parece mais trabalhado e menos maluco que os trabalhos anteriores dos projetos, com muita qualidade. "Buraco" tem uma pegada experimental e ambient, com uma belo trabalho de beats e baterias, vocal e guitarras bem pensadas. Saca ai...
A baita arte de capa da nossa coletânea foi feita pelo designer, ilustrador e artista olindense Luiz Melo. Ele explicou a ideia pra linda arte:
"A música independente, para mim, é como um dinossauro em plena metrópole, uma presença impossível de ignorar. Nesta arte que criei para a Hominis Canidae, deixei que cores colidissem, formas se expandem e que a energia do underground tomasse corpo. É a minha interpretação improvável entre o peso ancestral e a urgência contemporânea, onde cada traço pulsa como um acorde distorcido e cada cor ecoa como um grito livre na paisagem sonora da contracultura."
A explicação é tão foda quanto a arte, né?! Essa ai ficaria linda em uma camiseta, né?! Vale muito a pena ver outros trabalhos do camarada colando no site dele.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de Agosto de 2025, trazendo por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons que vão do hip hop até a música eletrônica ambient, com jazz e muita experimentação no meio do caminho.
Na capa deste post, o quadro Skull (1976),do artista americano Andy Warhol (1928 –1987), que nasceu num mês de Agosto. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias, alguns até inéditos nos streamings e apenas no bandcamp.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não aos pedaços:
Spycker - The Very Thing That We Need (EP/ Holanda)
Novo trabalho do experiente músico e produtor de Amsterdã. The Very Thing That We Need apresenta 5 faixas instrumentais, que se desdobram em uma série de paisagens sonoras imersivas, priorizando o clima e a textura em detrimento das estruturas musicais convencionais e guiando o público por uma experiência musical contemplativa e rica em camadas. “À medida que as faixas progridem, ritmos hipnóticos e melodias sutilmente cambiantes transportam os ouvintes para um reino onírico, ora sereno, ora sombrio”, comenta o artista no release. É mais um belo trabalho que mistura música eletrônica, ambient e experimentações sonoras que perpassam o jazz e resvalam no chamado avant-garde, seja lá o que isso represente nos dias de hoje. Vale ouvir na íntegra no bandcamp do selo (acho que não saiu nos streamings convencionais):
Raubtier Kollektiv - Zoo Deutschland (Álbum/ Alemanha)
Rapper de Hamburgo lança álbum/manifesto de 9 faixas Zoo Deutschland, uma fusão sem precedentes de poesia de rua crua e metáforas viscerais, animais e primitivas. O artista que tá no corre há mais de 10 anos, versa sobre a sobrevivência nas ruas de uma Alemanha atual, pela ótica do reino animal. Tudo isso em meio a beats (batidas) que batem como punhos de gorila e melodias que deslizam como serpentes. Destaque para os bons synths que permeiam o flow intenso do MC. Tem um certo ar de hip hop do final dos anos 1990 e primeira década dos anos 2000, com elementos orquestrados, que preenchem os vazios de forma até apoteótica. Vale ouvir no seu streaming preferido ou na playlist abaixo:
The Static Dive - Blue Light After Party (Álbum / Estados Unidos)
O novo álbum do projeto do compositor, produtor e blogueiro de Nova York Bob Smith, Blue Light After Party, apresenta um trabalho com 12 faixas instrumentais. O disco segue a banda fictícia do clube de jazz Blue Light em uma festa pós-show, explica ao artista. O álbum segue a linha dos 2 últimos Eps do artista, com uma nova vibração retro lounge influenciada pelo jazz latino. Todos os instrumentos presentes no álbum foram gravados pelo próprio Bob, numa vibe meio lo-fi, mas com boa produção. Vale ouvir no seu streaming preferido ou no bandcamp:
gabriël noerens trio - With Love (EP / Holanda & Bélgica)
O trio reúne três jovens músicos: o baterista, Gabriël Noerens é belga, Thijmen Melissant (guitarra) e Eljo Hendrosuseno (baixo) são holandeses. Eles se conheceram na Codarts, a Universidade das Artes de Roterdã. Motivados por uma paixão compartilhada pelo jazz, embarcaram em uma jornada de desenvolvimento musical, criatividade e exploração de sua própria sonoridade. With Love é o primeiro lançamento deles, um EP com 3 faixas instrumentais, que conta com a participação do pianista belga Jef Neves na música que dá nome ao trabalho. É jazz com elementos modernos, mas que reverencia o tradicional, feito por jovens que estão se achando. O trabalho está em todos os streamings e nessa playlist tem videos deles tocando nas gravações:
Brian Fechino - Days End (EP/ Estados Unidos)
Novo trabalho do experiente guitarrista e produtor musical de Nashville, que já fez trilha sonora e trabalhou com vários novos artistas de sua região. Days End é um trabalho com 5 faixas instrumentais, irmão de outro EP já lançado este ano, que mistura sons da natureza, vocais textuais, ritmos suaves, pads exuberantes e as paisagens de guitarra ambiente de Brian para dar vida a essas peças. É aquele tipo de som contemplativo, com ótima produção e belas linhas de guitarra. Vale ouvir no seu streaming preferido ou colar no bandcamp:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Duda Beat está de volta com um lançamento que promete aquecer os corações de seus fãs e conquistar novos ouvintes. A cantora pernambucana acaba de disponibilizar o EP esse delírio vol.1, um trabalho que se distancia um pouco da sonoridade pop e eletrônica pela qual ficou conhecida para abraçar uma atmosfera mais íntima e orgânica. O destaque fica por conta da releitura surpreendente da canção “FOIMAL“, da banda goiana Boogarins. Composto por sete faixas, o EP foi concebido de forma espontânea, capturando a essência de Duda em sua forma mais crua. O projeto, que serve como uma espécie de diário musical, revela uma artista em busca de novas texturas e narrativas, sem a pressão de um grande lançamento. A sonoridade, predominantemente rica, é um convite para o ouvinte se conectar com a voz e as letras de Duda de uma maneira mais pessoal... Continue Lendo no TMDQA
Antes do lançamento de “Nekomata”, em 2019, um dos melhores álbuns daquele ano segundo o Rifferama, Samuel (bateria) e Mauro Fontoura (voz e guitarra) já estavam pensando em dar um tempo com o Muñoz. Como o foco do duo sempre foi o ao vivo, a pandemia da Covid-19 obrigou os irmãos paralisarem as atividades da banda. “A gente nunca curtiu ser músico de Internet. Já estava a fim de fazer uma pausa e começar outros projetos. Era uma fase muito boa, aparecendo show grande, a pandemia acabou com tudo. Até parei de ouvir rock por um tempo”, comentou o guitarrista e vocalista. Nesse período, Mauro e Samuel gravaram o álbum solo do artista Carolino (2021) e focaram no estudo de produção musical. A saudade de fazer um som como nos velhos tempos bateu e o Muñoz produziu “Twins”, seu primeiro álbum em seis anos, o quinto da discografia da dupla, que começou em Uberlândia (MG) e é radicada desde 2016 em Florianópolis. Com oito faixas, o registro traz algumas músicas que estavam engavetadas como “Daymares” e “Well Bred man”, além de duas versões, para “We Go Again”, do tubista britânico Theon Cross (Sons of Kemet) e “I Worship the Dog”, do compositor norte-americano Ty Segall. O material foi captado pelos irmãos Fontoura no Estúdio Infrasound Records e tem mixagem e masterização de Braz Torres Neme (Carne Doce, Hellbenders, Rodrigo Alarcon, entre outros trabalhos). O álbum tem uma sonoridade mais simples e reúne elementos de todas as fases do grupo, do som sujo e barulhento dos primeiros discos ao rock psicodélico e ritualístico de “Nekomata”. Em contato com o Rifferama, Mauro Fontoura afirmou que “Twins” foi pensado para ser executado ao vivo — o repertório do show foi completamente renovado, com músicas que o duo não tocava há bastante tempo. “A ideia desse disco é voltar a curtir tocar”, revelou... Continue Lendo no Rifferama
“Desde muito pequeno, me apaixonei pelas canções do carnaval, a maioria com ritmos típicos como marchinhas, marchas-rancho, sambas e frevo. Fui muitas vezes com minha família ver os blocos carnavalescos desfilando nas ruas, ou para os bailes infantis nos clubes durante os anos 50. Acrescente-se à diversão das festas, máscaras, e fantasias, confete e serpentinas. Eu ficava fascinado quando escutava as bandas tocando e o povo cantando aquelas canções lindas” Depoimento do pianista, arranjador e compositor carioca Antonio Adolfo na apresentação do seu novo disco, Carnaval-The Songs Were So Beautiful (AAM), que será lançado dia 7 de julho, nas plataformas, e em CD. O álbum celebra a folia brasileira, com repertório formado por uma seleção dos tempos áureos da música carnavalesca, indo da primeira década do século 20, até os anos 60, quando começou sua decadência... Continue Lendo no Teles Toques
Segundo o próprio artista fidaionice, que compõe, produz, canta e toca a maioria dos instrumentos neste que é seu quarto álbum, Conversa Fiada "é uma alquimia de ritmos, aproveitando o melhor que a fulerage tem pra oferecer". Contando com participação de amigos e amigas em diversas faixas, o álbum conta também com mixagem e masterização do produtor Lucas Sagaz, de Belo Horizonte/MG. Mas o que é fulerage? fidaionice, artista natural de Iguatama/MG, atualmente vivendo em Mariana/MG, explica: "Desapegado de um estilo fixo e apegado em tudo que me faz bem, busco misturar todas as influências que tive e estou tendo na vida. Fulerage é isso. A arte de expressar suas influências sem se preocupar com amarras"...
A banda surgiu em um ABC Paulista oriundo de 2017. Oito anos depois, a Continue chega com um portfólio contendo o EP Súbito, anunciado em 2023 e alguns pares de singles. Eis então que, passado por um período de mudanças e amadurecimento artístico, o grupo apresenta Imenso Nada, seu disco de estúdio de estreia. Ele nasce com a intenção de trazer o retrato mais fiel daquilo que se deseja comunicar no que se refere à poesia e experiência sonora. Para os desavisados, uma surpresa. Ainda que a canção tenha seu início moldado perante uma estrutura introdutória padrão, com um instrumental capaz de ambientar o espectador em meio à paisagem em construção, ela apresenta, surpreendentemente, uma maturidade sonora bem desenvolvida. Diante da interação direta entre a bateria de pronúncia repicada e precisa de Diogo Marino e o baixo de presença encorpada perante inclinações estridentes e comportamento vigilante de Bruno Molino, a música oferta, ao mesmo tempo, o sombrio, o libidinoso e o pegajoso. Com direito ainda aos ecos desenvolvidos pela guitarra em um pseudo efeito wah-wah, a canção faz com que o ouvinte se sinta em um cenário semelhante a uma caverna, mas uma caverna em que a luz natural se faz presente e o nebuloso acabe dividindo o espaço com a brandura de uma paisagem límpida... Continue Lendo no Site do Diego Pinheiro
Disponível nas plataformas digitais, “TROPICADÉLICA” é repleto de influências do rock nacional e da MPB. Trata-se do novo trabalho da banda maringaense Little B. and the Mojo Brothers. Com oito faixas inéditas, compostas integralmente em português, o álbum traz letras sensíveis, ácidas e bem-humoradas sobre relações humanas, amor, luto e recomeços. Musicalmente, inspira-se em nomes como Os Mutantes, Tropicália, Rita Lee, Raul Seixas, Erasmo Carlos, Cazuza, Ney Matogrosso e O Terno, resultando em uma fusão interessante entre rock, neo-psicodelia, MPB e pop... Continue Lendo no O Maringá
Música Pra Enxergar de Novo é o disco de estreia de Tereu, nome artístico do compositor, pesquisador e multi-instrumentista Matheus Andrighi. Natural de Santa Catarina e radicado em São Paulo desde 2018, o artista, que atua há mais de dez anos em diferentes frentes da música, reúne oito composições autorais que marcam o início de sua trajetória solo. O álbum é lançado pelo selo independente TRUQ Música do Brasil. Com dois singles já lançados — Feito Besta e Mais Forte Que o Medo —, Música Pra Enxergar de Novo é costurado em teor confessional através do relato cotidiano. O álbum observa a geração millennial pelo retrovisor, através das mudanças geográficas e emocionais vividas pelo artista. A partir desse movimento, surgem canções que refletem vínculos formados em trânsito, o impacto dos novos formatos de comunicação e as camadas de memória que se acumulam no tempo presente. “É uma linha do tempo dos últimos trinta anos a partir de um olhar curioso”, diz Tereu, ao se referir ao modo como as faixas foram se agrupando em torno de suas experiências... Continue Lendo na Revista O Grito!
Se, no Brasil, o enquadrado tem rosto, cor e jeito, Kayblack quer mostrar a sagacidade de quem caminha no fio da navalha diariamente. Em seu álbum-manifesto “A Cara do Enquadro”, que chega às plataformas no dia 31 de julho, via Warner Music Brasil e GR6, o artista mergulha profundo em suas origens para dialogar com um país. O resultado é um projeto catártico, com 10 faixas que misturam dores e glórias, fé e revolta, em uma estética musical poderosa, plural e, sobretudo, negra. Ao seu lado, ainda colaboram nomes como KLJay, MC Hariel, LPT Zlatan e Kyan. No texto de introdução, Kayblack já adverte: “somos mais que estatística, mais que estereótipo, somos multidão”. Para, em seguida, se unir ao KLJay, integrante do grupo Racionais MC’s, e provar que a solução (que também atrai problemas) de diferentes gerações negras continua sendo o “Maldito Papel”. Como ele versa no estilo boompab: “Levanta cedo e vai atrás / Procure sempre ser voraz / Disposição pra querer mais / Mais, mais dinheiro”... Continue Lendo no DJ Sound
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
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