Formado em Goiânia em 2018 por Nataly Martins (voz, letras e sintetizadores) e João Victor Santana Campos (guitarra e programações), o duo de indie rock e pop psicodélico Pink Opala lançou na última sexta-feira, 26 de setembro, o EP Flores Vivas. O trabalho reúne três releituras de composições de artistas próximos a eles. A abertura fica por conta de “Sem Você”, lançada originalmente em 2021 pelo músico goiano Dezert Horse (Gabriel Martins, irmão de Nataly), em parceria com Ganwalk, projeto de Armando Custódio (Furta Flor). Na sequência, surge “Primavera”, de 2016, da banda Luziluzia, que João Victor integrou ao lado de Raphael Vaz e Benke Ferraz (baixista e guitarrista do Boogarins). Encerrando o EP, está “Come Alive”, disponibilizada em 2020 por Vetromn, artista paraense radicado em Goiânia, amigo e vizinho de longa data do duo...
O Babycarpets vem do Maranhão, é liderado pelo compositor, guitarrista e cantor Lucas Ferreira, e se dedica ao que chama de indiepopshoegaze. Different lifetime, segundo álbum do grupo, é repleto, na verdade, de momentos em que o despojamento do guitar rock dos anos 1990 encontra a melancolia do grunge (Candy, Drop dead, as boas guitarras de Ego death e Doom folks) e a vibe solar do power pop (Zombie, Lost in a dream, Below the surface). O resultado coloca o Babycarpets na fileira dos herdeiros de bandas como Teenage Fanclub e Velocity Girl, mas também torna a banda interessante para fãs de Nirvana e Soundgarden. Entre as outras novidades de Different lifetime, Mother says une climas viajantes e intensos herdados de bandas como My Bloody Valentine a guitarras com cara blues. Já The hedgehog’s dilemma é um punk rock ágil que abre em clima de bossa nova – num dedilhado que toma conta da faixa toda, disfarçado. Estreia bacana e versátil... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor carioca Felth lança” Felth Black Samba”, álbum que marca uma guinada definitiva em sua trajetória artística. Após se destacar no cenário do Trap, R&B e Afrobeats, Felth agora mergulha de cabeça na fusão entre o samba-rock, a soul music e o pagode, com inspiração em nomes como Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Seu Jorge, Ludmilla, Sandra de Sá e a estética clássica da Motown Records. A jornada começa com “Pôr do Sol”, um samba-rock solar e sedutor que traduz a paixão inicial com sensualidade e lirismo. A letra compara o corpo da amada ao pôr do sol e embala esse encanto com uma base dançante, cavaco marcante e metais vibrantes. A faixa foi inicialmente escrita para o rapper Hungria, mas acabou se tornando uma das favoritas do próprio Felth. Na sequência, vem “Best Part”, releitura de uma canção internacional, cantada em inglês com direção vocal cuidadosa. A versão brasileira mantém a suavidade original, mas incorpora elementos do samba-rock. É o momento em que o malandro se mostra completamente entregue: apaixonado, vulnerável e disposto até a aprender outro idioma por amor... Continue Lendo no A Capivara Deu Cria
De São Paulo, RMalves, conhecido nas rodas de batalha de rima, por sua vivência na música como percussionista, e também pela sua experiência como ator, estreia seu primeiro trabalho oficial unindo lírica afiada e musicalidade pulsante. O EP “Qual o Valor da Vida?” tem produção baseada no boombap clássico, traz uma atmosfera nostálgica e ao mesmo tempo urgente, retratando a correria das ruas, o caos urbano e a beleza crua do cotidiano periférico...
Com nove faixas cantadas em português, francês e inglês e mais duas instrumentais, o artista carioca radicado em São Paulo Jan Felipe, volta com sua assinatura musical que mistura guitarras limpas, sintetizadores e canções suaves. Cantando sobre o sentimento de “calma antes da tempestade” que permeia a sociedade moderna, a capa também é de sua autoria. O álbum gira em torno da ideia de "o que é pra acontecer acontece, sorte e azar são válidos como se a vida fosse um jogo"...
A MARIMBONDO (Bauru – SP) foi concebida por Henrique Gomes em 2023, atravessando música, vídeo e artes gráficas. Desde então, lançou os álbuns Oi, Henrique! (2023), Memorial e A Plenos Pulmões (2024), o mais recente Pitanga (2025) e o EP Jabuticaba (2025). Além de singles do seu próximo álbum, Embaço (2026): “Vem!”, “Cafuné”, “Laranja com Sal” e “Sunyata” que marcam a identidade sonora do projeto como um todo, caracterizada pelo diálogo entre o lo-fi, a canção alternativa brasileira e arranjos de estética experimental, mesmo que a banda se recuse a permanecer em qualquer rótulo. De forma totalmente independente, o grupo constrói sua trajetória fora dos circuitos tradicionais, realizando apresentações autogeridas, com produção e montagem feita por amigos. Todo o processo de composição, gravação e produção dos álbuns foi realizado por Henrique Gomes, que também assina o trabalho gráfico ao lado de Pedro Nali. Tudo nasce em ambiente doméstico, mas se expande como manifesto: a MARIMBONDO entende a independência não como um status, mas como uma necessidade vital. O projeto se constrói no desvio, no ruído e na recusa das formas fixas, instaurando pequenos territórios efêmeros — espaços onde o som, a imagem e o gesto se multiplicam em liberdade. sando música, vídeo e artes gráficas. Desde então, lançou os álbuns Oi, Henrique! (2023), Memorial e A Plenos Pulmões (2024), o mais recente Pitanga (2025) e o EP Jabuticaba (2025). Além de singles do seu próximo álbum, Embaço (2026): “Vem!”, “Cafuné”, “Laranja com Sal” e “Sunyata” que marcam a identidade sonora do projeto como um todo, caracterizada pelo diálogo entre o lo-fi, a canção alternativa brasileira e arranjos de estética experimental, mesmo que a banda se recuse a permanecer em qualquer rótulo. De forma totalmente independente, o grupo constrói sua trajetória fora dos circuitos tradicionais, realizando apresentações autogeridas, com produção e montagem feita por amigos...
O projeto brasileiro Warmest Winter rompe um hiato de cinco anos com o lançamento de Ongoing Longing, seu novo álbum de estúdio. Com oito faixas inéditas, o trabalho representa uma virada estética decisiva: se os registros anteriores dialogavam com o espectro do post-punk atmosférico e do shoegaze melancólico, o novo disco se volta a uma linguagem mais aberta, entrelaçando elementos acústicos, eletrônicos e ambientais. A sonoridade de Ongoing Longing reflete uma busca por maior elasticidade emocional e textural. Violões em primeira camada, sintetizadores discretos e programações minimalistas criam um espaço sonoro que se afasta da opacidade ruidosa do passado — mas sem perder o senso de introspecção que caracteriza o projeto desde seu início... Continue Lendo no Rebobinados
Maurício Tizumba cresceu no bairro Aparecida, em Belo Horizonte, entre cantigas de umbanda, terreiros e congadas. Nesse território íntimo — onde ainda menino aprendeu a cantar para Exu, Iansã, Iemanjá, Nanã e outras entidades das religiões de matrizes africanas — ele teve o primeiro contato com a música. Hoje, aos 67 anos de idade e com mais de 50 de uma carreira reconhecida internacionalmente, Tizumba retorna às suas primeiras memórias musicais de forma inédita com o disco “Umbanda”, um registro afetivo de músicas da infância gravadas pela primeira vez em sua voz. A seleção do repertório, composto por 15 músicas, seguiu um procedimento “tizumbístico” imprevisível, como ele nomeia seu processo criativo: gestado a partir de uma ordem livre, guiada por lembranças aleatórias de cantigas e dos chamados pontos cantados de umbanda — canções para celebrar e invocar entidades. “Apesar de hoje eu já ter virado para o candomblé, as músicas da umbanda ressoam na minha cabeça quase todo dia. Tenho uma nostalgia grande dos tempos de menino no terreiro. E lembro de várias músicas que me trouxeram bons momentos naquela iniciação sobre o conhecimento afro-brasileiro”, avalia Tizumba... Continue Lendo no Trace Br
Segundo álbum de estúdio da banda paulistana eliminadorzinho, Eternamente, (2025, Cavaca Records) é um trabalho completamente distinto em relação ao antecessor Rock Jr. (2021). Enquanto o disco entregue há quatro anos contava com apenas um produtor, Luden Viana, aqui são três que assinam o registro com o grupo, Calvin Voichicoski, Gabriel Olivieri e Rubens Adati. Se lá eram nove faixas centradas em questões emocionais, agora são quinze composições que transitam por diferentes propostas criativas. E isso é ótimo. Longe de qualquer traço de conforto, o grupo formado por Gabri Eliott (voz e guitarra), João Haddad (voz e baixo) e Tiago Schützer (voz e bateria) se permite avançar em estúdio. Das inquietações urbanas e políticas de A Cidade é Uma Selva, passando pelas reflexões sobre gênero em Blondie (Menina do Cabelo Amarelo), notável é o esforço do trio em ampliar o próprio campo de atuação, levando o álbum para outras direções... Continue Lendo no Música Instantânea
o músico e compositor acreano Alê Balbo é a mente criativa por trás do Projeto O Elemental, uma narrativa musical que mescla contação de histórias com o poder da música, xamanismo e autodescoberta. Com mais de 30 anos de experiência como baterista de rock, Alê vivenciou os altos e baixos da vida noturna até se afastar da música em busca de respostas para as questões mais profundas da vida. Sua reconexão com a essência aconteceu por meio de rituais xamânicos, da medicina da ayahuasca e de práticas de cura sonora, transformando sua percepção de som e vibração. Tambores, tigelas de cristal, instrumentos ancestrais e baseados em frequências guiam suas composições, trazendo vibrações de cura e conexão espiritual. Inspirado por sua própria jornada de cura, Alê criou O Projeto Elemental: No Caminho da Força, uma narrativa musical e espiritual profunda. Cada capítulo é uma imersão em paisagens sonoras, frequências vibracionais e histórias de autodescoberta, simbolizando a busca por força interior e equilíbrio entre corpo, mente e espírito. Ouça, sinta e conecte-se a esta jornada única. O Caminho da Força está aberto a todos que buscam transformação através do som...
Curitiba já pode ser considerada uma das capitais mais fortes do rock no Brasil. É nesse cenário que a Low Tide Riders, banda formada em 2017 e influenciada por nomes como DOWN, Black Sabbath, Alice in Chains, Fu Manchu, Clutch e Monster Truck, lança seu novo trabalho. O EP “III” chega às plataformas de streaming no dia 19 de setembro, trazendo três faixas inéditas que exploram o peso do doom e a cadência arrastada do stoner rock. O lançamento ganha ainda mais força com a apresentação oficial marcada para o dia 26 de setembro, no Camaleão Cultural, em Curitiba. A banda também preparou ações de aquecimento: em 26 de agosto foi divulgado um teaser oficial e, em 11 de setembro, uma audição exclusiva reuniu convidados para ouvir em primeira mão as novas músicas. “Em Curitiba, a atuação de bandas autorais como a Low Tide Riders amplia o alcance da música independente, forma novos públicos, movimenta profissionais do setor cultural e projeta a capital no circuito musical nacional”, afirma o guitarrista Maurício Albiero... Continue Lendo no Blog Arte Metal
A banda Vivendo do Ócio completa 20 anos de carreira no ano que vem e está celebrando sua nova fase com o ótimo disco Hasta La Bahia. Além de marcar o retorno do grupo a Salvador após mais de uma década em São Paulo e o encontro com o novo baterista Gabriel Burgos, o álbum transmite a maturidade conquistada por Jajá Cardoso (voz e guitarra), Luca Bori (baixo e voz) e Davide Bori (guitarra) depois de todos esses anos de estrada. Ao longo de suas 8 faixas, a VDO apresenta no álbum uma sonoridade plural, mantendo o rock alternativo característico da banda baiana, mas expandindo suas obras com elementos do funk, soul e disco... Continue Lendo no TMDQA!
A estreia de Maui, Melodia&Barulho, chama atenção pela diversidade de sons que o artista natural de Duque de Caxias explora. Em poucos instantes, ele transita do pagode ao grime, passando pelo funk e pelo afrobeats, mas sempre orbitando em torno do R&B. É nessa base que desenvolve um método extremamente consciente de onde e como quer chegar. Para isso, as colaborações de peso funcionam como etapas que ele avança a cada faixa, uma por uma, carregadas de estilo e concepções próprias. O melhor exemplo é “Te Ganhar”, com Tshawtty, Taleko e KOT D. A música parece brotar de um lapso temporal entre passado e presente: remete aos anos 2000 quando Tshawtty ecoa “We Belong Together”, de Mariah Carey, mas retorna ao agora ao mastigar grime e pagode, enquanto Maui suplica seus versos. Quando os dois se encontram, é coisa de outro mundo – o ponto alto do disco... Continue Lendo no Aquele Tuim
O Bahsi já apareceu aqui pelo Musicult quando lançou Magu’s Party (2022) e Hey, Polar! (2024) e não poderia não aparecer agora, com o lançamento de castle. Isso porque esta que vos fala ficou bem fã das músicas dele desde o Locomotiva Festival 2022 (festival que faz muita falta, diga-se de passagem). A proposta dos dois primeiros álbuns, que grudou minha atenção, era simples: um rock alternativo meio grunge, meio indie anos 2000 com letras bem identificáveis sobre a vida adulta, amores não correspondidos e até saudade da mtv, e o resultado sempre me lembrou músicas de trilhas sonoras de comédias românticas (e pra comprovar que eu não estava fazendo uma associação maluca, deixo aqui um lyric video publicado pelo próprio Bahsi com cenas de 500 Dias com Ela. Assista e me diga se essa não era a música perfeita pra trilha do filme!)... Continue Lendo no Music Cult
Conhecida pela postura firme de denúncia às injustiças sociais e uma atitude combativa no palco, a rapper Sarah Guedes se envolveu com o hip hop não por raiva ou inconformidade, mas por amor. “Tudo o que me fez apaixonar pelo rap foi o amor, o sentimento de compaixão, de liberdade e leveza”, diz a artista. É a partir dessa constatação que o álbum de estreia da premiada cantora mineira, “Feita de Amor” (Xifuta Records), chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 13/6. Em oito músicas, Sarah Guedes destaca uma rede de afetos que ajudaram a constituir sua trajetória. “Feita de Amor” fala sobretudo da força e do impacto das relações humanas dentro do hip hop. “Eu queria que o álbum remetesse mais sobre afetos do que sobre ânsias e conquistas individuais. É um disco feito de vivências e laços que nos unem. Sobre o recorte da minha parte mais afetuosa e sensível”, justifica Sarah... Continue Lendo no PQN
Cantor, compositor e pianista pernambucano, Matheus Mota entrega ao público mais um novo trabalho de estúdio, Armário Cheio de Dentes (2025). São dez composições que destacam as narrativas pouco usuais e fluxos de pensamento que há tempos embalam as criações do instrumentista. A diferença em relação a outros registros do artista está na composição do repertório. Para a realização do trabalho, o músico decidiu trabalhar apenas com canções compostas entre 2007 e 2009, fazendo desse repertório uma “espécie de cápsula do tempo com informações inconscientemente guardadas por todos esses anos“, como resume no texto de apresentação do disco... Continue Lendo no Música Instantânea
"Nós orgulhosamente tomamos o maior tecladista da cidade de Socorro (SP), Kauan Marco, para nos HELP nonagésimo quarto lançamento do 40%. Depois de Histórias e Escola da Rua, o homem que masterizou as 88 teclas volta como um contemporâneo do Glenn Underground pegando temas de João Donato e desvirtuando para enaltecer o seu virtuosismo no instrumento. São só 4, mas são o suficiente. Você não precisa de Help, você precisa de alguém de HELP CITY."
Jahtalapaga é um supergrupo pernambucano de música de improviso e sem limites. Lançaram em outubro seu primeiro álbum, viabilizado por uma rifa. A gravação ao vivo foi de Diego Do’urden no Darkside, numa sessão de 2 horas de improviso resultando em 7 faixas totalizando 38 minutos de freenoisejazzyrock. A banda é formada de uma junção muito louca de integrantes experientes e de diversos gêneros musicais e foi se estabelecendo durante as performances de improviso ao vivo...
Fechando mais um mês fazendo a mesma coisa de sempre há mais de 15 anos: lançando coletânea recheada de #musicabr. Desta vez, é nossa #coleta185, que fecha o mês de outubro em grande estilo, com 16 sons de álbuns e EPs postados no blog que destacamos por aqui e um som inédito lançado hoje, abrindo a nossa mixtape. "Terra Quente" é o primeiro passo no universo das canções do poeta e compositor paulista Luis Perdiz, que tem 3 livros lançados. O single tem uma sonoridade dançante com pegada post-punk e pop. A letra que explora a relação entre erotismo e natureza, sem perder características do “surrealismo selvagem”. Vale conhecer o som vendo o clipe que sai hoje:
O baita trabalho de capa da nossa mix foi feito pelo colagista, arte educador e ilustrador paulista Léo Daruma. A arte foi feita durante a oficina Caderno Marginal no Sesc Santo Amaro e o artista explica a ideia:
"A estética é suja e cheia de textura, linguagem da rua como nos lambes. Finalizei com o digital transformando em Mixed Media. A ideia foi algo como OBEY. Estamos inseridos em locais de alta observação, ficamos incomodados, doentes, e inseguros por sermos perseguidos por nem se quer saber. No trabalho, na escola, no prédio, na rua em todos os lugares. E como fazer para se livrar disso tudo ou fazer parar?
Não dá! Simplesmente seguimos, continuamos, até onde der. Sem sentir, sem falar, sem sorrir, sem chorar, só seguimos. Até tudo acabar..."
Acho que dá pra sacar a ideia de colapso, né?! Vale colar no perfil do Léo no instagram e sacar os vários trampos dele, seja solo ou em parceria com o sob influência.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
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Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de outubro de 2025, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão do jazz até a música eletrônica ambient, passando por post-rock, experimentações sonoras abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, o quadro O Velho Guitarrista Cego (1903),do artista espanhol Pablo Picasso (1888 - 1973), que nasceu num mês de outubro. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias, alguns até inéditos nos streamings.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Novo projeto de gravação da compositora e pianista cazaque, uma experiência sonora que conduz o ouvinte numa viagem entre o sonho e realidade. Harmony Awakening apresenta 5 faixas e foi lançado pelo selo Twin Paradox Records. As vibrações cristalinas dos sinos de cristal sintonizados em 432 Hz juntam-se a delicadeza do piano etéreo, da voz, da respiração e do abraço envolvente da orquestra, e processamento eletrônico delicado, criando paisagens sonoras imersivas e meditativas. A jornada musical representa um caminho para o renascimento interior e equilíbrio, com atmosferas que vão do ambiente ao neoclássico, mesclando som design orgânico e eletrônica sofisticada. Ouça no bandcamp:
Akihisa Yorozu é um produtor e pesquisador acadêmico japonês que propôs a criação de um novo gênero musical ligado a música eletrônica. Tranplex é o primeiro gênero musical criado baseado em teoria da informação e neurociência auditiva. Funde a precisão técnica do Complextro com a clareza emocional do Trance, alcançar o que Yorozu chama de “Zona de Complexidade Ótima” – onde energia, emoção e cognição alcançam equilíbrio perfeito. “O TRANSPLEX não nasceu por acaso – foi desenvolvido através da ciência. Cada ritmo e modulação são calculados para maximizar o envolvimento, a emoção e memória. Não é apenas música; é um experimento neurocientífico em beleza e complexidade”, explica. Transplex Evo: Cognitive Shift é a primeira compilação de faixas criadas através dos moldes da pesquisa do cientista japonês, criado por outros pesquisadores ao redor do mundo. São 15 faixas instrumentais frenéticas ouça aqui:
Ship Says Om - Dream Journal (EP/ Estados Unidos)
Novo projeto da cantora e multi-instrumentista Jenny Gillespie Mason. Dream Journal é uma coleção de seis faixas instrumentais com influência folk ambiente, que se inspiram em sons xamânicos, celtas e globais, infundindo-as com a profundidade e o conforto de uma playlist psicodélica de terapia guiada. Se tu não entendeu, vale conhecer e ouvir nos streamings ou aqui no bandcamp:
Dayus OST - Epochs Part Two (EP / Alemanha)
Projeto intimista de pós-rock de Dayus, um músico moldado por anos no punk e metal underground. Neste projeto, a ideia é olhar pra dentro e criar uma trilha sonora pessoal para os momentos decisivos da vida. A música reflete o ponto de vista de um observador – melancólico, mas esperançoso, um trabalho amplo, mas profundamente pessoal. Epochs Part Two é um EP instrumental com 4 faixas. “A série Epochs captura a vida em capítulos, em cada peça uma tentativa de enquadrar eras fugazes antes que eles escapem”, comenta o compositor no release. Pra quem curte o tal do rock instrumental, um prato cheio de boas linhas de guitarra e baterias, contrabalanceados por um baixo preciso. Conheça e ouça ai:
Eric Angelo Bessel - Mirror at the night (Álbum / Estados Unidos)
Segundo álbum do artista visual e músico americano, filho de alemães, Eric. Mirror at Night é composto por doze faixas instrumentais e apresenta uma paisagem sonora ambient, com uma densidade dark e bem interessante. Reimaginando os sons nostálgicos do Mellotron e a multitimbralidade dos sintetizadores Alesis do início dos anos 2000, o trabalho marca o quinto lançamento do selo Lore City Music de Portland e chega nos streamings e no bandcamp abaixo na integra nesta sexta (mas já rola ouvir algumas faixas):
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
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