Chegamos ao final do mês de Julho e com isto, tem mixtape nova por aqui, com alguns destaques da #musicabr neste mês aqui no blog! Aproveitamos pra lembrar que atualizamos nossas playlists de "Destaques do Mês" com 30 sons de julho que ouvimos e curtimos. Ouça numa das 3 opções acima (vale seguir o link no spotify e no deezer).
Antes de falarmos da mix, aproveitamos pra avisar que estamos com uma campanha pontual no apoiase para pagar o domínio do blog pelo máximo de tempo possível. O domínio vence mês que vem e sem ele não tem blog, então se puder contribuir, clica aqui.
O som inédito que abre essa mixtape é a primeira mostra do novo álbum do beatmaker lo-fi paulista The Wxlker. "Importância" é a faixa 9 do novo álbum do artista, que será lançado no final de Agosto pelo nosso selo, o Hominis Canidae Rec. Um hip hop lo-fi estranho de alta qualidade, ouça ai:
A arte de capa da nossa mixtape, foi feita pelo artista paranaense Lucas Villaça, o Pegasu Silva, que também é músico. Ele fez a arte em 2 versões de letras e resolvemos mais uma vez criar um gif com elas. Ele explicou a ideia da arte: "A arte é um recorte de coisas que vi pessoalmente no meu ano de 2022. O cavalo é um monumento em Curitiba, o Cavalo Babão, gosto de cavalos e meu nome artístico tem a ver com cavalos. Os personagens humanos(músicos) são de alguns shows/apresentações que eu presenciei recentemente". Ficou massa o trampo, né? Me lembrou aquelas colagens em zines antigos, saudades zinismo! Vocês podem e devem ver mais artes dele clicando neste link.
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada o máximo na internet! A maioria das faixas estão nas playlists que atualizamos mensalmente no spotify, deezer e tidal, mas você pode criar uma playlist no sua plataforma preferida (manda que a gente dissemina!). É só uma maneira de divulgar ainda mais a #musicabr e te trazer algum alento nesse mundo louco em forma de arte!
Continue apoiando os artistas que você gosta, comprando merch e indo aos shows com cautela!
Sabadou e com ele, nosso quase tradicional post de sons GRINGOS DA SEMANA! Essa semana com menos destaques que a que passou e uma playlist bem bem bem voltado para novos nomes do hip hop/ pop/ Hyperpop/ eletrônico do mundão!
Saca os destaques ai e ouça a playlist no sua plataforma preferida acima:
hhnoi - The Unspoilt Works, Vol. 2: Random Samples and Jazz Injections (EP/ Alemanha)
HHNOI é o projeto do compositor e produtor Marco Petracca, de Colônia. Que desde 2017 vem lançando trabalhos nos streamings. Já são 9 lançamentos entre álbuns e EPs, o mais recente deles é exatamente esse que trazemos aqui. The Unspoilt Works, Vol. 2: Random Samples and Jazz Injections é uma compilação de 7 ótimas faixas instrumentais. Como o nome sugere, é uma continuação do trabalho anterior, lançado no ano passado. Segundo o próprio artista: “este EP é mais dançante e otimista do que meus trabalhos anteriores”. São ótimos momentos de beats e synths, ouça no bandcamp (vale ouvir os outros trampos dele também, tá tudo aí):
Dutch Falconi - Night In The Secret Garden (Álbum/ Estados Unidos)
Dutch é um artista, produtor e compositor de Sacramento, Califórnia. Nos anos 1990, ele liderou com sucesso a Dutch Falconi Orchestra, uma big band com 27 músicos. Tocaram e viajaram para vários lugares. Depois de quase 20 anos fora do universo musical, desenvolvendo outros tipos de arte, ele retorna utilizando o nome, que diz ser ridículo, com o qual tocou a orquestra anos atrás. Night In The Secret Garden é o seu novo álbum, composto e produzido por ele com 12 canções instrumentais criadas no piano. Um trabalho com a áurea da música clássica, no ambiente da música moderna, com composições calmas, emocionantes, para serem degustadas com prazer. Ouça no bandcamp:
Nicholas Buekea (ft. AyeleeX) - Sanctuary+ (EP/ Holanda e Estados Unidos)
O que sei sobre o Nicholas: ele é da Holanda, mas vive em Oregon, nos Estados Unidos. Ele vem lançando trabalhos na linha eletrônica/pop/ Hip Hop Lo-Fi, pelo menos desde 2017 nos streamings. Já são 15 álbuns e EPs por lá! O mais recente deles é Sanctuary+. um EP de 7 faixas, feitas em parceria com a artista AyeleeX, também de Oregon. Não tá claro pra mim quem faz o que no trabalho, mas em pouco mais de 14 minutos eles entregam uma mistura de hip hop estranho, com beats lo-fis que às vezes são bem simples e em outras um pouco mais elaborados. É esquisito e satisfatório ao mesmo tempo, conheça ai:
Tony Newbury - Over 21 (EP/ Estados Unidos)
Nicholas Lorenzo atende pelo codinome de Tony Newbury, em homenagem ao seu irmão mais velho e a rua na qual ele cresceu. É um jovem e prolífico produtor e rapper americano, com lançamentos nos streamings desde 2019 e 7 trabalhos entre EPs e álbuns, além de vários singles. Over 21 é seu trabalho mais recente, um EP de 5 faixas curtas, bem produzido, com beats um tanto old school pro hip hop atual, e um bom flow que alterna entre slow e rápido com o trap. Um trabalho honesto que ficou bem legal (ligue o adblock) e ouça ai:
Labelle x João Ferreira - Fragments (Álbum/ França e Portugal)
Labelle Jeremy é um artista eletrônico de Rennes, na França. João Ferreira é um artista sonoro português. Juntos, eles passaram mais de 5 anos desenvolvendo esse álbum. Fragments é um trabalho com 8 composições, que segundo João: “se inspiram no espírito do rock psicodélico dos anos 60, no Krautrock dos anos 70 e nos dispositivos eletrônicos da pesquisa em música eletrônica e improviso”. Além disso, é um trabalho que faz uso de paisagens sonoras e elementos de samples de instrumentos musicais tradicionais dos povos originários. E o resultado é uma imersão muito interessante. Ligue o adblock e ouça ai:
7NAMEZ - 3:27am (Album/ Estados Unidos)
7Namez é um jovem produtor e rapper americano, que vem lançando trabalhos nos streamings desde 2019. Diferente da maioria dos artistas do estilo, ele parece preferir lançar álbuns do que singles. Já são 3 álbuns lançados, o mais recente deles é 3:27am, com 8 faixas, cheias de beats não tradicionais, por mais que ainda dentro do ambiente do hip hop. Algumas variações eletrônicas interessantes podem ser ouvidas ao longo do trabalho. O vocal tem um flow suave, em alguns momentos quase um spoken word, com alguns efeitos de voz. Neste caso, ele não foge dos outros artistas do estilo, difícil saber como é a voz dele de verdade, mas isso não é um problema, por que não existem exageros. (Ligue o adblock) e ouça ai:
TOP BEAMIN' - PIED Á TERRE (A Home Away From Home) (EP/ Estados Unidos)
TOP BEAMIN' (anteriormente conhecido como Velli Vell) e de Albany, no Estado de Nova Iorque. Este é o primeiro trabalho deste novo nome artístico e me causou um mix de emoções. PIED Á TERRE (A Home Away From Home) é um EP de 5 faixas. Tem bons beats, marcados por alguns delays e samplers no meio do processo, mas que variam pouco. O flow é slow, combinando com os beats, sem muita aceleração que destoa do som criado pelo jovem produtor. A voz é limpa, vez por outra parece que o flow entra do meio, mas é um trabalho sólido de alguém procurando espaço numa cena gigantesca em todo o mundo. O som está apenas no bandcamp por enquanto, vale ouvir e acompanhar:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
O bom humor do carioca é conhecido por todos. E é nessa característica que o cantor e compositor Gabreoh traz fortemente em seu novo EP, “Lapsos Temporais”. Seu novo trabalho surgiu em meio a pandemia e, talvez por isso, traz na raiz a vontade de criar e explorar o máximo que pode, misturando ideias complexas e simples, com o intuito de fazer músicas divertidas. O compacto antecipa o álbum com uma vibe surrealista, que resultará no disco de estreia, “Não tem Vaga”, ainda sem previsão de lançamento. “Na questão estética e visual minhas referências vêm de vários lugares e é uma mistura, mas ela se baseia muito em obras de comédia (filmes, séries, quadrinhos, animações), coisas cartunescas, surrealismo. Tudo isso misturado com a estética do cotidiano brasileiro. Sempre fazendo observação do absurdo e puxando pro humor situações do nosso dia a dia.”, conta Gabreoh... Continue Lendo no SiteRG
PYTYGUARY é o projeto solo do músico potiguar Adriano Morais. No primeiro semestre desse ano ele lançou os primeiros sons do projeto, um EP de 2 faixas instrumentais bem legais...
"Égide" começa a tocar no fone de ouvido. Um violão inicia e em seguida, sintetizadores; uma leve batida. Agora, é o momento certo para fechar os olhos e entrar na onda de Pratanes. "Égide" é o segundo single que antecipa o EP "Salve, Rainha", trabalho multiartístico que conta também com um projeto para o cinema. A palavra onda, empregada duas vezes em itálica neste texto, é perfeita para descrever o trabalho de Pratanes: assim como os movimentos das ondas, a cantora faz o ouvinte mergulhar e balançar em suas vivências, sentimentos e ancestralidade - este último de extrema importância. "Parto de um filho que pariram e me deram para criar / Parto de um rio que despida me puseram para banhar", ela canta. As ondas do mar que a artista mergulhou, continuam. Elas são baixinhas, de movimentos leves, mas de extrema potência, tocando no fundo do ouvinte, indo além do corpo - no final, você está ao lado de Pratanes, mergulhando com ela... Continue Lendo no Desalinho
Será Só Aos Ares, o novo álbum da banda curitibana MULAMBA, já está entre nós! No registro, que chega pelo selo PWR Records, o grupo apresenta um outro lado da sua sonoridade, incorporando elementos que vão da música brasileira à potência do rock que guiou seu primeiro e aclamado disco homônimo. Desde sempre cantando as complexidades e as lutas do cotidiano, agora, o segundo trabalho amadurece estética e sonoramente a canção de artistas que têm muito a dizer e fazem da sua arte uma oportunidade de provocar e resistir. Será Só Aos Ares é um respiro. O novo álbum de inéditas da MULAMBA surge a partir de fluxos internos, ao entender a importância de olhar para si, redescobrir as próprias raízes e se permitir descansar... Continue Lendo no TMDQA
Ativa desde 2019, a banda Médicos Cubanos é de São Paulo e faz rock alternativo. Já lançou 3 EPs e agora lança o primeiro álbum, intitulado Meu próprio Clube da Luta. Meu próprio Clube da Luta mistura rock de garagem com MBB e pitadas de reggae, com influências que vão de Polara a Belchior e de Cap'n Jazz a Lo Borges, mirando nos Pixies e acertando na Legião Urbana. Se no instrumental as referências são totalmente noventistas, as letras trazem temas atuais como redes sociais, espiritualidade, positividade tóxica e viver em São Paulo...
Radiola Santa Rosa é um projeto de hip hop psicodélico e caiçara do músico e produtor Caio Bosco. Neste EP de 2 faixas, ele se une ao também música e produtor paulista Marco Nalesso. São 2 faixas, com direito a remix do Echorec Face....
Após mergulhar profundamente no seu próprio eu e se entender entre términos e recomeços de relações íntimas, a cantora Lulu Praxedes apresenta seu novo EP “Análise”, que é um conjunto de músicas que viajam por um processo de autoconhecimento muito intenso. O EP chegou nesta sexta-feira (3) às plataformas de música. Soando como uma autobiografia, Lulu Praxedes reúne em quatro faixas histórias que marcaram sua vivência enquanto mulher lésbica. “Há neste projeto a tradução do amor sapatão, de toda intensidade que é o amor entre duas mulheres. Tem toda graça e a desgraça de amar outra mulher, não tem como amar pela metade. É tudo e tudo”, contou... Continue Lendo no Virgula
Cantor, compositor e violonista carioca, Fred Demarca lança o primeiro álbum solo, O som da ladeira, em 20 de maio. Demarca – como o artista se apresenta – inicia a discografia solo sem deixar de ser integrantes das bandas Pietá (com Juliana Linhares e Rafael Lorga) e Selva Lírica (com Claudia Castelo Branco, Ilessi e Thiago Thiago de Mello). No álbum O som da ladeira, o cantor dá voz a um repertório inteiramente autoral composto por parcerias do artista com André Lacerda (coautor de Valha-me, Rio), Elvis Marlon (É o Carnaval que está para chegar), Iara Ferreira (parceira de Demarca em Miragem, em Tá na cara, vê! e em Zabé, segura o mano!) e Manu da Cuíca (Um grito)... Continue Lendo no G1
Grupo criado em 2006 na cidade de São Paulo (SP) e formado por Felipe Antunes (voz e guitarra), Otávio Carvalho (baixo e programações) e Rodrigo Fuji (guitarra e piano), Vitrola Sintética lança em maio o quarto álbum, Lamento urbano, o primeiro do trio em sete anos. O sucessor dos álbuns Notícias (2009), Expassos (2012) e Sintético (2015) tem produção musical assinada por Tó Brandileone e chega ao mercado fonográfico pelo selo Yah Yah Music. Josyara, Manoel Cordeiro, Paulo Miklos e Roberto Mendes figuram entre os convidados do disco... Continue Lendo no G1
Compositor, poeta, cantor, pesquisador e carioca filho de pai guarani paraguaio, Arthus Fochi segue desbravando o Brasil e a América Latina em “Ano Sabático” (2022), um disco de parcerias que começou a ser projetado na década passada (a primeira música, “Ronda na Mata”, foi lançada em 2017) para ser finalizado agora, num momento de redescoberta do prazer dos encontros após tanto tempo confinados. O álbum (já nas plataformas) reúne as 11 faixas lançadas como single nos últimos cinco anos mais uma inédita – a versão em vinil será disponibilizada a partir do segundo semestre. Em “Ano Sabático”, Arthus Fochi conta com a presença de José Delgado (Venezuela), Lívia Nestrovski (EUA), Fred Ferreira (Portugal), Juliana Linhares (RN), Duda Brack (RS), Tyaro (PE), Déa Trancoso (MG), Qinhones, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, Júlia Vargas e Ivo Vargas (RJ) comprovando a identidade plural do disco, um caleidoscópio sonoro onde ritmos tradicionais e folclóricos do Brasil e da América Latina se encontram com sintetizadores, em arranjos e produção assinados a seis mãos: Gui Marques, o baterista Gabriel Barbosa e o próprio Arthus... Continue Lendo no Scream & Yell
Hoje você daria algo para alguém que recebeu muito mais? Você acredita que quem não lhe dá nada tem mais o que aproveitar? O “não” e “sim" dessa perguntam configuram a liturgia do século XXI, onde o sistema de crença é materialista até você dizer “chega”… E quando você diria “chega”? Bem, quando um mundo fosse oferecido a você. O segundo album d’O Retiro dos Artistas, mais um dos gazilhões de projetos do Gabriel Guerra, tenta responder essa aventura em termos aurais, se no primeiro album do projeto, “Dimensão Surpreendente”, a ideia era configurar uma zona onde os artistas poderiam experienciar sem saber o que acontecia, ou pelo menos reagindo ao que viesse a eles, agora a aceitação vem em formato de sons: Tudo é mais moroso, mais arrastado, mais amplo no sentido mixolidio da palavra, e mais… “musical” (!?!?!?!). Se antes os artistas se revoltavam com o que aparecia e curtiam onde permaneciam, agora eles só estão de acordo com o que foi dado e tentam o melhor com o que tem. Acordes de trance são trocados por percussões de cha-cha-cha e solos de teclado, não que isso fosse raro no vocabulário de Gabriel Guerra (pelo ao contrario, eles já viraram default), mas a ideia de que um projeto que antes se permitia agora se contrai é nova para O Retiro dos Artistas.
Chegamos com o nosso resumo semanal de sons do mundo. Uma semana com ótimos álbuns, os melhores destacamos abaixo, em uma mistura sonora explosiva que culmina nos 20 novos sons, de artistas de 12 países na atualização das nossas playlists de GRINGOS DA SEMANA.
Saca ai os destaques da semana, muito som legal saindo por ai e ouça a playlist na sua opção favorita entre as 3 acima:
Wade Josey - Twenty Two Degree Halo (Álbum / Estados Unidos)
Wade é um compositor e artista instrumental de Austin, no Texas. Ele trabalha criando trilha para filmes, podcasts e jogos. Além disso, já lançou 2 álbuns e 2 EPs, desde 2017 em todos os streamings. Agora, ele lança seu terceiro álbum (e quinto lançamento). Twenty Two Degree Halo é um baita álbum de 10 faixas instrumentais, que mistura ótimos synths, com bases eletrônicas e piano. As faixas têm nomes naquela linha explosions in the sky, que já te dão uma base para adentrar a atmosfera sonora criada pelo artista e é tudo muito bem produzido. Ouça no Youtube ou abaixo:
Christof Keller - GARDEN PATH (Álbum/ Alemanha)
Christof é um compositor e arranjador de Heidelberg. Conhecemos o trabalho dele com o lançamento do single/clipe de Submarine ano passado e agora finalmente ele apresenta seu primeiro álbum cheio, que além de ter entrado nos streaming esse mês, também sai em vinil. Garden Path tem 11 faixas e mistura elementos de música eletrônica, jazz e instrumental. A maioria das faixas são curtas, com alguns elementos percussivos e beats bem interessantes, ótimo trabalho de sax, ele entrega um baita trabalho de estreia, mantendo a qualidade alemã na música eletrônica. ouça ai:
Bones Shake - Bleed (Álbum/ Reino Unido)
Trio da cidade de Manchester criado em 2011, que mistura elementos de blues, garage rock e post-punk para criar um som instigante e agitado. Já são mais de 10 anos de bandas e agora eles lançam seu segundo álbum Bleed, com 8 faixas de muita sujeira e reverbs. O trabalho foi lançado em vinil e eu queria muito ver como a banda funciona ao vivo. Deve ser massa! Por enquanto, ouça o álbum ai:
Jason Szklarek - Rap Instrumentals 2022, Vol 5 (Mixtape/ Estados Unidos)
Jason é um produtor e beatmaker de Indiana. Ele começou na música aos 8 anos tocando bateria. Passou por várias bandas quando jovem e aos 20 anos descobriu que queria ser compositor, entrando na Recording Connection em Chicago. Eu não sei quando ele começou a produzir beats, mas ele tem uma produção impressionante dentro do Hip Hop, do trap, R&B, e Lo-Fi. Este é o volume 5 de beats instrumentais que ele lançou apenas esse ano nos streamings. E ele lançou mais coisas ainda por agora. Esse álbum tá aqui pelo conjunto da obra, mas também por que tem qualidade. São 8 beats, com variações interessantes e muito bem produzidos. Ouça ai (Liga o adblock):
Urunc - Yasak Tempolar (Álbum/ Suécia)
Nuri Gökhan Urunç é um artista sueco que produz música autoral há quatro décadas. E desde 2020 ele considera que seu hobby possa ser ouvido pelos outros e vem upando uma série de sons nos streamings. Yasak Tempolar é seu sexto trabalho cheio, contando EPs e álbuns. O trabalho tem 9 faixas instrumentais, que misturam sonoridades como o downtempo, o jazz e o rock instrumental. Tudo feito de forma suave, com beats simples, vários synths e pianos. Liga o ad block e ouça ai:
Lyland - Archive (EP/ França)
Lyland é Gabriel Di Paola, um beatmaker e compositor de Rennes. Depois de uma série de singles, que ele tem lançado nos streamings desde 2017, finalmente ele apresenta seu primeiro trabalho conjunto. Archive tem 5 faixas instrumentais inéditas, cheias de synths coloridos e beats que variam entre dançantes e experimentais. E existe um motivo pra essas cores: “Este é um álbum sobre esperança, escrito para criar um mundo imaginário, que ajudou a me livrar de quem eu era na época. Estava sofrendo de muita ansiedade durante a composição deste álbum, e escrever essas músicas me deu força para seguir em frente”, explica o artista. Ouça ai:
Max Hering & The Foaming Waves - Max Hering & The Foaming Waves (EP/ Alemanha)
Maximilian é músico e baterista de Mainz. Neste ano, ele resolveu lançar um novo projeto, o Max Hering & The Foaming Waves, no qual ele dá mais atenção a composições instrumentais com influência de surf music dos anos 1960 e filmes do Tarantino. No primeiro EP do projeto, ele se juntou ao trio de músicos espanhóis: Fernando Brox (De Málaga), Iago Aguado (De Valência) e Juan Pastor (Barcelona), para produzir 4 faixas que misturam improvisação, jazz e muito surf music. Ouça ai:
Zandros - Reminiscent (EP/ Estados Unidos)
Zandros é o nome artístico ou projeto de Alex, músico e produtor da cidade de Boston. Desde 2018, ele tem lançado uma série de singles nos streamings e agora apresenta seu segundo EP. Reminiscent tem 5 faixas e pelo que entendi, toda parte musical é do Zandros e ele convida algumas cantoras para porem voz nas canções. Infelizmente não tem o nome das cantoras no material de divulgação, mas o instrumental é cheio de beats pops, com elementos de experimentação em cima dos synths. É um bom trabalho eletrônico, caindo pro pop sem perder um pouco da estranheza. Ouça ai:
Projeto de um produtor musical e beatmaker de Atenas. “Cognitive Distortion” é seu novo single lançado essa semana e vem com um clipe massa, com imagens retiradas do curta “One Got Fat”. O som é um eletrônico instrumental com ótimos synths e beats interessantes com alguma coisa de breakbeat. Sobre a ideia do som e video: “Distorções cognitivas são pensamentos que fazem com que os indivíduos percebam a realidade de forma imprecisa”. Veja o video ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
No quinto programa da temporada em vídeo do HC Entrevista, batemos um papo com Alexandre Maranhão, o Dengue, baixista e fundador da Nação Zumbi. No papo, além de contar histórias do dos 30 anos de Manguebit, ele também fala sobre seu novo projeto solo, a Volta de Soturno II, da sua relação com o baixo, do momento atual da Nação Zumbi, dos álbuns inéditos do Los Sebosos Postizos, do Praia Futuro e do 3 na massa, entre outras coisas.
Saca o papo ai e dissemina com seus amigos, deixa seu comentário pra engajar e curte ai!
O HC ENTREVISTA em vídeo é um projeto feito na raça, criado por Diego Pessoa, que ainda tá meio verde nesse negocio de entrevista por vídeo, então peguem leve. O programa tem edição, efeitos especiais e vinhetas feitas pelo videomaker paraibano Riegulate.
Se você curtir, nos apoie compartilhando este post nas suas redes, com os amigos, curtindo e comentando no vídeo lá no youtube (se inscreva no nosso canal) e interagindo pra mais gente conhecer. Se você quiser apoiar a gente e ajudar a manter a firma produzindo conteúdo, estamos no APOIA.SE. A partir de R$10 por mês você ajuda nosso blog e nosso selo a se estruturar melhor e produzir mais coisas, além de receber tudo que a gente lança antes de todo mundo! Chega junto clicando aqui!
Eis o programa abaixo, em breve também nas plataformas de stream de podcast (precisa?).Bom programa:
O sexteto mineiro Moons chega ao seu quarto e melhor álbum: “Best Kept Secret”. Digo “melhor” porque, de fato, é o trabalho em que a sonoridade do grupo se define e se consolida como um misto de influências sensacionais que vão desde o folk rock alternativo inicial que eles praticavam, misturando a ele uma pitada de easy listening, jazz pop à la Sade ou algo semelhante e uma intangível mineiridade que escapa do modelo consolidado do “Clube da Esquina” que parece ser obrigatório para todo artista a surgir por lá. De alguma forma misteriosa, o som do Moons capta uma modernidade que ficou para trás, um som que parece adoravelmente fora de lugar e, de certa maneira, misterioso. Não é por acaso que o grupo vem investindo numa carreira internacional, com distribuição em lugares como o Japão, que parece ser um país mais capaz de reconhecer – e valorizar – essas sutilezas sonoras tão interessantes que permeiam as nove faixas de “Best Kept Secret”. Formado por músicos que já têm outras carreiras e projetos, o Moons é André Travassos (violão, guitarra e voz), Bernardo Bauer (voe e baixo), Digo Leite (guitarra), Felipe D’Angelo (voz, piano, guitarra barítona e sintetizadores), Jennifer Souza (voz, guitarra e percussão) e Pedro Hamdan (bateria e percussão). Essa galera se reuniu num sítio nos arredores de Belo Horizonte, submergiu no tempo-espaço, e voltou de alguma dimensão paralela de gentileza e rebuscamento com essas nove canções. Cantadas em inglês, elas soam muito mais adequadas neste idioma, uma vez que é uma forma de musicalidade que exige um idioma, digamos, de maior alcance e tudo soa muito bem resolvido e arranjado. Há naipes de cordas, vibrafones, pianos, teclados, guitarras, metais à meia luz, tudo muito bem pensado e posicionado para despertar no ouvinte esta tal sensação de estar numa realidade alternativa e mais gentil... Continue Lendo no Célula Pop
O cantor, compositor e multi instrumentista paulista EduardoArantes passeia com desenvoltura pela música que o trouxe até aqui - o lançamento de seu primeiro disco solo, “Sintonia Imperfeita”. Assumindo no título a união coesa de estilos que guia o trabalho, o músico vai da brasilidade às experimentações eletrônicas, passando por pop, rock, folk, lo-fi e orquestrações. O fio condutor desse caleidoscópio sonoro é a candura lírica de um poeta do cotidiano. Antecipado pelos singles “Aracaju” e “Baby”, o álbum coroa uma trajetória de uma vida dedicada ao som. Formado em Música Popular, com bacharelado em violão pela Unicamp, o músico traduz suas múltiplas vivências em um trabalho plural. Tendo como base a música brasileira, o álbum vai propor o encontro do orgânico com o eletrônico, sem se restringir a rótulos... Continue Lendo no Blog Música Boa
O que aconteceria se a humanidade sofresse um naufrágio e os sobreviventes encontrassem uma terra firme para recomeçar? Essas são indagações que o novo álbum “Ilha” de Badi Assad aborda. Com oito canções e parcerias com grandes nomes da música popular brasileira, o projeto chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira, 1º de julho. Produzido por Márcio Arantes – conhecido por trabalhos com Maria Bethânia, Emicida e Mariana Aydar, com quem acaba de ganhar o Latin Grammy Awards como produtor, por “Melhor Álbum de Música de Raiz”-, o álbum traz um diálogo entre diferentes gerações acerca de reflexões sobre o início de um novo mundo e as escolhas que faremos para essa nova construção, recheando-se de reflexões poéticas a partir de uma visão universal sobre o Ser Humano. “São reflexões e sentimentos sobre o lugar de onde viemos, sobre as energias opostas e complementares feminina e masculina, sobre ter encontrado um lugar seguro, representado por uma Ilha. Como receberíamos a primeira fruta? O projeto ainda traz reflexão sobre as palavras e a evidência dos resultados catastróficos sobre uma sociedade que governa para a conquista do poder e não para o bem-estar coletivo e da evolução humana”, explica Badi Assad... Continue Lendo no Update Pop
A urgência explícita na introdutória Discrepância, composição de abertura em Não Dá Pra Agarrar (2022, Independente), é mais do que suficiente para arremessar o ouvinte para dentro do novo álbum de Tatá Aeroplano. Sequência ao material entregue no denso Delírios Líricos (2020), o trabalho que conta com coprodução de Dustan Gallas, Junior Boca, Bruno Buarque e do próprio artista, potencializa o há de mais insano na obra do cantor e compositor paulista. São canções totalmente alucinadas e existencialistas, como um regresso aos momentos de maior delírio vividos pela Cérebro Eletrônico, antiga banda do músico. Exemplo disso fica ainda mais evidente em Chá Delícia, terceira composição do disco. São pouco menos de quatro minutos em Aeroplano e seus parceiros de estúdio brincam com as possibilidades. “Bebendo um chá delícia / Tomando chá de cadeira / Cortando ondas na praia / Chapando na corredeira“, cresce a letra da canção, como um mantra psicodélico que se completa pela base dançante de sintetizadores, batidas quentes e o saxofone complementar de Márcio Resende. É como um convite a se perder em um universo de pequenos excessos, conceito bastante similar ao repertório apresentado em Vamos Pro Quarto (2013)... Continue Lendo no Música Instantânea
Hakaima Sadamitsu (vulgo Henrique Amud) já havia aparecido no catálogo da Chupa Manga alguns anos antes, com o álbum Discard Pile. Agora, apresenta uma nova piração ao lado de Terlingua (Alexandre Lopes). São seis sons que estão em algum ponto entre o ambient e o noise, com um quê de trilha sonora de filme perdido. Detalhe: foi tudo gravado em poucos dias e à distância, no éter digital entre Manaus, São Paulo e Rio de Janeiro, com ajuda do Whatsapp e do Google Drive... Via Revista O Inimigo
O Espectro de Abril é um duo instrumental nascido no sul de Minas Gerais, entre as cidades de Cambuí e Pouso Alegre, em plena era pandêmica. Unindo dois amigos de mais de duas décadas, com diferentes bagagens musicais, o duo/banda se propõe a fazer um som instrumental intenso, barulhento e melódico. Com influência na psicodelia, no rock de garagem e nas cores acinzentadas do post punk, o duo lançou em 2021 um single duplo. Após um período de tentativas musicais e busca de novos horizontes, o Espectro de Abril compôs uma série de canções e parte delas veio a formar Válvula, um EP com cinco faixas, lançado em 28 de junho deste ano...
É impossível prever qualquer tipo de movimento assumido pelos integrantes da Odradek em Liminal (2022, Balaclava Records). Terceiro e mais recente trabalho de estúdio do grupo formado pelos músicos Tomas Gil (baixo), Fabiano Benetton (guitarra) e Caio Gaeta (bateria), o registro transita por entre estilos de forma instável, ainda que cuidadosamente calculada pelos membros da banda. Composições que colidem ideias, ritmos e referências em um ambiente pensado de forma a tensionar a experiência do ouvinte, proposta que acaba se refletindo até os últimos acordes de Segue Anexo (We Don’t Go To Ravenholm). Entretanto, antes de alcançar a composição de encerramento, a jornada proposta pelo trio de Piracicaba reserva boas surpresas. Logo na abertura do trabalho, em Irene Noir, parte expressiva dos elementos que caracterizam o registro são apresentados ao ouvinte de forma bastante eficiente. São guitarras labirínticas, costuras eletrônicas, efeitos e batidas que se entrelaçam em uma abordagem sempre violenta. É como se cada integrante transportasse para dentro de estúdio a mesma urgência explícita nas apresentações ao vivo da banda, inviabilizando possíveis respiros instrumentais ou mesmo momentos de maior calmaria... Continue Lendo no Música Instantânea
Formada em 2016, em Cotia, São Paulo, a OZU está na estrada há seis anos e tem como ponto central de sua abordagem sonora dialogar com os anos 90 através de influências ligadas ao trip-hop, ao neo-soul e o nu-jazz. Seu primeiro álbum, “Inner”, foi lançado em 2018 e de lá para cá o grupo realizou diversas apresentações em festivais amadurecendo sua sonoridade. Como fruto destas experiências o grupo lançou “Burnout” em 2022. No novo disco, o trio Juliana Valle (voz), Francisco Cabral (compositor/tecladista) e Sue-Elie Andrade-Dé (guitarrista) dá continuidade natural ao primeiro registro, promovendo o diálogo harmônico entre a introspecção e melodias dançantes. Liricamente, as canções cantadas em bom inglês abordam o a pandemia e as agruras de um período que ainda deixa marcas na sociedade. A entrevista abaixo feita por e-mail com com Francisco Cabral e o faixa a faixa na sequencia revelam os bastidores de “Burnout”, abordam influências, o processo criativo do trio, participações especiais, o mercado fonográfico, volta aos palcos e muito mais... Leia a entrevista no Scream Yell
Pedro Silveira, de 23 anos, é um cantor e compositor potiguar que integra a nova geração da música popular brasileira e lançou o seu EP de estreia intitulado “Nu e Cru”. A expressão “nu e cru” reflete a abordagem transparente e autêntica sobre temas sociais de grande relevância, como a depressão e a saúde mental. “As inspirações para as canções vieram da superação de momentos de sofrimento que passei nos últimos anos, enfrentando grave adoecimento mental pelo transtorno de ansiedade e pela depressão. Mais do que um sonho realizado, este EP representa uma ponte entre a queda e o recomeço. Agarrei a segunda chance que a vida me deu e cantei de peito aberto”, conta Pedro... Continue Lendo no Papo de Cultura
Baita trabalho pandêmico do trompetista Romulo Alexis e do músico Chico Jalala, lançado pelo Música Insolita.
“Cadernos Pandêmicos Vol.1” marca a primeira parceria de vocês. Mas queria começar com vocês contando sobre suas trajetórias individuais. Romulo Alexis: Sou músico (des)compositor, improvisador, performer, artista visual, produtor cultural, educador artístico, autor de trilhas sonoras, videoarte e cinema experimental. Desde 2008, estudo criação musical em tempo real e processos criativos multidisciplinares em arte. Já colaborei com mais de 250 artistas internacionalmente e participei de festivais de música experimental no Brasil e Europa. Meu principais projetos é o Radio Diáspora, de free jazz e eletrônica... Continue lendo a entrevista no site do Musica Insolita
Chegamos com o nosso post semanal de SONS GRINGOS que fizeram nossa cabeça essa semana. Uma semana com sons melhores que álbuns, tanto que este posts com os destaques vem mais curtinho essa semana. A verdade é que alguns sons que chegaram que eram de álbuns, eram bem mais legais que o trabalho na integra. Então por aqui falamos apenas dos álbuns e EPS que realmente curtimos, além de um video massa.
Vale lembrar que a nossa playlist tá atualizadíssima, com 20 novos sons de artistas de 13 países desse mundão! Ouça nos links acima, e leia os destaques abaixo:
SHATTERED CIRCUITS - Hike (Álbum/ Austrália)
A Shattered Circuits é um quarteto de Nu Jazz de Sidney, na Austrália, com lançamentos recentes nos streamings. Hike é o segundo álbum deles em 2 anos de streamings. Lançado na metade de junho, com 7 ótimas faixas instrumentais, recheadas de ambiências e pinceladas de música eletrônica e ambient, para além da mistura jazzística que originou o projeto. Ouça ai no bandcamp:
TwoPine - Circles of Green (Álbum/ Estados Unidos)
Temos pouquíssimas informações sobre esse projeto. Pelo que entendi, o TwoPine é um projeto de um beatmaker e produtor visual do Indiana, nos Estados Unidos. Após lançar uma série de 3 EPs nos streamings, desde 2020, agora ele finalmente apresenta seu primeiro álbum. Circles of Green tem 6 faixas instrumentais e foi lançado dia 08 de julho. O trabalho vai na linha experimental eletrônica. Com vários loops de synths e beats, que vão crescendo ao longo das composições até atingir o clímax. Ouça:
La Vie Sauvage - Rite of Passage (Álbum/ Holanda)
Projeto de um DJ Holandes, La Vie Sauvage nasceu da frustração de um álbum não lançado pelo artista em outro projeto, partindo para carreira solo. De 2019 pra cá, são 3 EPS e dois álbuns. O mais recente deles, Rite of Passage, lançado no primeiro dia de Julho, com 8 faixas eletrônicas cheias de synths e com um clima mais dark psicodélico e menos dançante que os trabalhos anteriores. Três das faixas contam com a participação da cantora Pet Snake, parceira dele em outros lançamentos. Ouça ai:
Anthony Menzia - Synth Noise (Álbum/ Estados Unidos)
Anthony Menzia é um artista eletrônico e beatmaker dos Estados Unidos. Essa é a única informação que tenho sobre ele. Além disso, sei que ele lançou 4 álbuns desde 2021, foram 2 em 2021 e agora acaba de lançar o segundo de 2022. Synth Noise foi lançado dia 14 de julho e tem 10 faixas instrumentais eletrônicas, cheia de synths e ótimos beats experimentais. Faixas curtas, mas bem trabalhadas, o álbum tem pouca mais de 22 minutos e vale muito ligar o adblock e ouvir aí:
Frolin - After the Battle (EP/ Noruega)
Compositor Noruegues, Frolin cria canções calmas e contemplativas, feitas para meditar, estudar e até dormir. Ou seja, são músicas para acalmar o coração e dar um tempo na correria do dia a dia. Ele acaba de lançar o EP After the Battle, que tem 4 faixas nessa linha que falamos, tendo o violão como protagonista em algumas das faixas. O que é interessante, já que nas outras faixas que recebemos, o piano parecia mais que todos os outros elementos. É tudo feito com calma, bem introduzido e que realmente traz paz. Ouça no bandcamp:
Zariyah Natalya - Endangered (EP/ Estados Unidos)
Cantora da Hampton, Virginia, nos Estados Unidos, Zariyah usa elementos de soul e a versatilidade do R&B para se expressar e faz isso desde 2017, quando lançou seu primeiro single ainda adolescente. Com composições próprias e uma equipe de produtores e beatmakers, agora ela apresenta Endangered, seu segundo EP, com 5 faixas que partem do R&B, mas experimentam em várias outras expressões da música pop. Vale ouvir e conhecer (ative o adblock):
Starfire - Looking Ahead (Álbum / Estados Unidos)
Starfire é uma banda de rock psicodélico criada em 1978 em Ann Arbor, Michigan, por jovens entre 15 e 17 anos. A banda lançou 2 álbuns na ativa, chamando a atenção com um bom público na região. Na década de 1980 a banda entrou em um hiato com o terceiro álbum gravado. Ou seja, Looking Ahead não é um álbum novo, é um álbum de rock psicodélico do início dos anos 1980, com 10 faixas, que apareceu agora nos serviços de streaming e quem somos nós pra reclamar de resgates, ainda mais quando o som é bom. Ouça ai:
Dark Illumine - “Appearance and Reality #2” (Vídeo/ Reino Unido)
Novo projeto de um artista eletrônico do Reino Unido. Este é o primeiro som lançado pelo projeto, uma canção que além de ótimos beats, tem um texto do Bertrand Russell, narrado por Ralph Cosham e retirado do audiobook dele sobre filosofia. Isso acrescenta a canção uma vibe spoken word, que deixa ela ainda mais interessante. Além dos beats eletrônicos, destaque para as cordas acústicas, fazendo parte da base com as pontes. É simples, mas muito bem executado, para um primeiro trabalho, é bem promissor. Veja o vídeo ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
Substância Negra é uma região do mesencéfalo responsável pela produção de dopamina. Rafael Barros (bateria e voz) e Tiago Malta (teclado e voz) idealizaram esse projeto quando ainda eram estudantes de psicologia. O trabalho é inspirado em gêneros como Doom, Drone, Post Punk, Rock Gótico e Manguebeat. Porém, aqui em vez da parabólica estar fincada na lama, ela está fincada nos cemitérios e nos rituais fúnebres que ocorrem pelo Brasil, estudando suas diversas manifestações culturais. O intuito não é ser mórbido, mas de lembrar que só se pode estudar a morte aqueles que ainda estão vivos...
LAIALEX, novo artista queer do pop nacional, lança seu primeiro EP Deliria acompanhado de clipe de mesmo nome, em todas as plataformas digitais. O compacto contém seis faixas que reúnem sonoridades que vão do indie eletrônico ao pop de balada. O projeto, aliás, traz como convidados artistas como Tôrta, Clara e Eva Treva, cantoras conhecidas na comunidade LGTBQIA+ em São Paulo. Deliria, conforme o próprio LAIALEX, é um retrato de tornar-se um adulto LGBTQIA+. O autor relata o que passou nos últimos anos, entre dores, delícias, traumas e desafios. Entretanto, apesar de sentimentos ambíguos, as músicas abordam as passagens de maneira bem-humorada, mas sem fugir da sinceridade e profundidade que o tema exige. Afinal, vivemos em um país retrógrado e intolerante, no lugar onde se mata mais pessoas da comunidade LGBTQIA+... Continue Lendo no Ultraverso
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.gif)
.png)
.png)
.png)
Postagens
.jpg)
.png)
