Fechando agosto, um mês que é normalmente bem longo e esse ano parece que passou rápido. Ou é apenas um acumulo de meses longos e difíceis que fez agosto voar. Com o último dia do mês tem coleta nova aqui pra vocês. Aproveitamos pra lembrar que atualizamos nossas playlists de "Destaques do Mês" com 30 sons de julho que ouvimos e curtimos. Ouça numa das 3 opções acima (vale seguir o link no spotify e no deezer).
O som inédito, que abre a nossa mixtape no bandcamp e tá no link pra download, é o som que dá nome ao primeiro álbum do músico e compositor piauiense Jean Medeiros. "Contos de Terra e Sol" mistura elementos de jazz, música regional brasileira e universal e abre o álbum do artista que chega dia 02 de setembro nos streamings (faça o pre-save/Ouça aqui). "Através de seus compassos compostos, harmonia inquieta e melodia cantante procura falar sobre a vida por meios que a palavra não percorre", comenta o Jean. Ouça ai:
A baita arte de capa da nossa mixtape de Agosto, é fruto da mente e do talento do paulista, que vive em Minas Gerais, Felipe Magro. Ele é artista visual, ilustrador, xilogravurista e professor de artes, formado como artista gráfico pela UFMG. Ele disse que não teve uma ideia especifica, foi pensando e criando. Dá pra ver outros trabalhos dele de ilustração e seguir neste instagram aqui.
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada o máximo na internet! A maioria das faixas estão nas playlists que atualizamos mensalmente no spotify, deezer e tidal, mas você pode criar uma playlist no sua plataforma preferida (manda que a gente dissemina!). É só uma maneira de divulgar ainda mais a #musicabr e te trazer algum alento nesse mundo louco em forma de arte!
Continue apoiando os artistas que você gosta, comprando merch, indo aos shows com cautela e virando voto do borsalino pro Lula!
A banda punk rock paulistana Subalternos lançou o segundo álbum de estúdio, autointitulado, com oito faixas e fortes influências do punk 77 e do streetpunk inglês. Disponível nas principais plataformas digitais, “Subalternos” ganha também uma versão em CD Digipack pelo selo inglês Breakout Promotions. Um lançamento do material em LP também está previsto para este ano, através da gravadora alemã Sunny Bastards. Formado em 2014, atualmente o Subalternos, além de Deedy, conta com César (bateria), Juliano (baixo) e Ricardo (guitarra). A partir do disco de estreia, “Nunca Pare de Lutar” (2017), o grupo passou a se dedicar cada vez mais ao processo de gravação. “A evolução pode ser comprovada nos lançamentos seguintes, como os singles e splits que lançamos”, revela Deedy, que encara o novo trabalho, mixado e masterizado por Michel Kuaker, como o mais bem produzido pela banda até o momento...
O multi-instrumentista e produtor paulista Marco Nalesso (Marco Nalesso e A Fundação, Nalesca Mantega), conhecido pelas profícuas parcerias com Steve Shelley (Sonic Youth) e Lucio Maia (Nação Zumbi), traça uma nova linha em seu trabalho com o EP Surf Egito, lançado nesta segunda-feira (1º). Nalesso surpreende com a riqueza estrutural de suas canções, que misturam influências do reggae e da surf music, com percussões e harmonias da música brasileira. No novíssimo extended, ele praticamente reinventa o gênero caiçara — oriundo dos caiçaras, habitantes tradicionais do litoral das regiões sudeste e sul do Brasil, formados a partir da miscigenação entre indígenas, brancos e negros. Dentre as várias colaborações do EP, o artista conta com a parceria da tia, Tania Gitana, que vive no litoral e foi essencial no processo de produção do material. As músicas possuem letras em tom descontraído, porém com muita firmeza em sua mensagem, e faz saudações a parceiros de caminhada na vida, crenças, convicções e divindades da natureza. O extended é uma viagem sonora cheia de coros e dinâmicas harmônicas, que proporcionam nuances que estimulam o público a bailar desmedidamente... Continue Lendo no Zine Musical
Tempo. Uma palavra curta para algo que, às vezes, também é curto demais. Na era das redes sociais, do trabalho exaustivo, das duplas jornadas e de tudo ao mesmo tempo e agora, a urgência é crescente e o tempo bem administrado se faz cada vez mais necessário para nos mantermos sãos, e mentalizar nosso propósito em meio ao caos, esquivando-se de preconceitos e do retrocesso. E é sobre esse tempo que o Bayside Kings fala com o novo EP, Tempo, que chega às plataformas de streaming pelo selo Olga Music, e é o sucessor do EP Existência (2021), formando duas das quatro partes do futuro álbum #livreparatodos. Como o próprio título do EP antecipa, as 4 faixas que compõem Tempo falam sobre o tema, abordando as escolhas que fizemos, as que estamos fazendo e como essas escolhas vão reverberar na nossa formação como indivíduos. E é pensando e absorvendo as letras que não podemos deixar de ressaltar que a banda acertou muito quando decidiu compor em português para espalhar a mensagem de uma forma mais ampla. É inegável que o objetivo foi alcançado e as letras nos atingem muito mais quando ouvimos em nosso idioma... Continue Lendo no Musicult
Fantasma do Cerrado é Rafael Stan Molina. Mapeamento de Terras a Noroeste de São Paulo de Piratininga foi gravado nas cidades de São Paulo, Ibirá e outras ao longo do caminho. Stan Molina mora em São Paulo, onde tem feito parte de uma cena artística emergente que mescla músicos, jovens cineastas e artistas de outras áreas, ocorrendo principalmente na região da Grande Lapa. O próprio Stan teve um papel especial no desenvolvimento dessa atmosfera como fundador do selo musical Municipal K7 e proprietário de um pequeno local (sua própria garagem, antigo salão de beleza que manteve o antigo nome Beleza & Bem Estar), que logo se tornou um ponto de encontros, pequenos concertos, exibições de cinema e festas underground. Como espaço de debate aberto e abrigando uma variedade de novos artistas experimentais, a modesta garagem é uma espécie de refúgio e palco para atos que desafiam o ambiente político atual do Brasil, criando um hub colaborativo para nomes como o veterano músico Claudio Szynkier (Babe, Terror e Zpell Hologos), cineastas de vanguarda como Raffaella Rosset, Caue Dias Baptista, Natália Reis e os companheiros de gravadora do Municipal Lucas Stamford, Artie e Mario Cascardo, entre outros. Em meio a esse vibrante bioma noturno, Stan Molina (ex-integrante do grupo clássico Os Telepatas do final dos anos 2000 e da dupla de psychic pop Shuriken no início de 2010) dá vida a um novo projeto musical, fazendo seu primeiro trabalho solo como Fantasma do Cerrado. No coração de 'Mapeamento de Terras' encontramos uma jornada de peregrinação solitária por um mapa de ruínas escondidas, estranhos desertos mutantes e pessoas. Cidades pouco conhecidas do interior paulista tornam-se espaços de expedição profunda em que encontramos novas estruturas, maravilhas emaranhadas em um lugar entre o eu e o mundo. Andamos suavemente neste fluido de som cativado pelo instável e pelo mistério...
É muito difícil mensurar a importância de Tom Zé para a música brasileira. Esquecido durante boa parte da carreira, da qual criou trabalhos brilhantes como "Todos os Olhos" (1973), "Estudando o Samba" (1976), "Correio da Estação do Brás" (1978), "Jogos de Armar - Faça Você Mesmo" (2000) e outros, ele seguiu trabalhando firme até ter o reconhecimento devido e necessário. O mais recente trabalho dele é "Língua Brasileira", trilha sonora da peça de mesmo nome encenada em São Paulo no primeiro trimestre desse ano. Ele explora a língua brasileira em vários aspectos de uma maneira que só Tom Zé poderia apresentar ao público. Diferentemente de um álbum comum, o ritmo do trabalho traz a peça ao ouvinte, então é bem diferente de um disco com concepção apenas musical... Continue Lendo no Music On The Run
Chegamos com a atualização da nossa playlist e post com os destaques entre os sons GRINGOS DA SEMANA. Começamos dizendo que nossas playlists estão atualizadas! São 20 novos sons, lançados no ultimo mês, por artistas de 10 países do mundo. Vários sons instrumentais, alguns caindo pro eletrônico e Hip/Hop e outros pro jazz/ post alguma coisa. Vale ouvir numa das 3 opções acima.
Abaixo, os sons que curtimos e achamos que são destaques essa semana, conheça ai:
Jawny’s Room - Somewhere, Somehow (EP/ Estados Unidos)
Projeto do Johnny, beatmaker, produtor e MC que vive em Miami, na Flórida. E que desde 2020 tem lançado sons nos streamings. Somewhere, Somehow é seu segundo EP e vem 2 anos após o primeiro e uma série de singles. O trabalho tem 5 faixas, um flow em spoken word e bons beats um tanto old school e outro tanto lo-fi.Gostei dos temas, do flow, alguns beats de breakbeat e um pouco diferentes do hip hop, vale conhecer. Liga o adblock e cola ai:
Matan Arkin - 6 (EP/ Alemanha)
Sei pouca coisa sobre o Matan Arikin. Sei que são mais de 10 anos de carreiras e de sons lançados. Sei que ele é da Alemanha, faz uso do downtempo como base para seus beats e curte um experimento vocal que vai na linha dark pop. 6 é um EP de 3 faixas, o 35º lançamento do artista entre álbuns e vários EPs. Os vocais são quase spoken word melancólico e um tanto sombrio. Os beats são boas variações lentas e o complemento de pianos e synths dá o tom do mood do artista. Ouça no soundcloud e conheça:
Sly5thAve & Roberto Verástegui - Agua de Jamaica (Álbum/ Estados Unidos/ México)
Água de Jamaica é o primeiro projeto colaborativo entre o produtor, multi-instrumentista, compositor e arranjador Sylvester Uzoma Onyejiaka II AKA Sly5thAve e o pianista e compositor mexicano Roberto Verástegui. A dupla se conheceu enquanto estudava Jazz no Texas e começou a montar o lançamento na primeira visita do Sly5thAve ao México, com um drink de Agua de Jamaica – um drink feito com água, flor de hibisco e açúcar. Gravado durante a quarentena no México, o LP é construído a partir de uma compreensão apaixonada e abrangente do Jazz, um amor pelo Hip Hop e pela cultura artística sempre vibrante da Cidade do México, sabores latinos e as raízes africanas das quais esses sons cresceram. Trabalho primoroso, ouça ai:
VAPA x Cross - QUO VADIS (EP/ França/ Alemanha)
EP criado entre as cidades de Colônia na Alemanha, e Angers na França. São dois beatmakers e produtores de música eletrônica dialogando em um estúdio sobre os elementos sonoros que usam e suas influências. QUO VADIS tem 6 faixas é centrado no House, mas vai muito além do estilo, com alguns experimentos vocais no meio do processo em spoken word ou canto com efeito. Dá para consumir entorpecentes ou viajar de cara através do som aí:
Slapsquatch - Slapsquatch (Álbum/ Estados Unidos)
Novo projeto de um artista do Colorado, nos EUA. Tudo leva a crer ser um trabalho de um baixista, beatmaker e produtor. As linhas de baixo são altas, carregadas e dão o clima dos beats do trabalho. O primeiro álbum homônimo tem 7 faixas, densas, com ares de psicodelia e uns samples vocais que aumentam o tom da experimentação um tanto agoniante em gritos e falas alteradas. É uma ótima loucura, vale conhecer. Ouça ai:
Mellotom - NEW AGAIN (EP/ Estados Unidos)
Artista que vem fazendo cruelmente beats lo-fi livres desde o século 21. Essa é a descrição do projeto do beatmaker americano. Outra descrição seria: estendendo a mão do além para compartilhar o que foi descoberto aqui. Acho que ambas estão certas, mesmo achando nada cruel ouvir os beats e synths do novo EP do projeto. New Again tem 4 faixas curtas e lo-fi de bons experimentos eletrônicos, ouça ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
Lançado neste 24 de agosto, “Seus Olhos Viam Deusas” é o novo disco do piauiense Valciãn Calixto, que levou dois anos para ser finalizado. As gravações tiveram início em junho de 2020 e só foram concluídas em julho de 2022. Mixado e masterizado pelo amigo Fernando Bones, músico e produtor de Minas Gerais, o álbum traz 10 faixas e 2 interlúdios. O mineiro também participa tocando contrabaixo em “Confusão de Pensamentos”, música que abre o disco e conta ainda com as guitarras inventivas de Pedro Ben. “Todas as músicas desse disco são, em alguma medida, canções de Amor. Revelam desentendimentos, a reconstrução do significado desse sentimento, o autoamor, a capacidade de dar e receber amor, memórias de relacionamentos do passado, novos amores e, nesse horizonte, a possibilidade de adoção como uma nova fase para a continuidade e construção de família que o amor proporciona”, reflete Valciãn... Continue Lendo No Geleia Total
Floresça busca aproximar a natureza à realidade cotidiana dos homens. São 11 faixas em que o artista assina a direção geral e Caio Luigi a direção artística “Tudo o que for feito / com a fé e com amor / florescerá” é o refrão da canção que abre o disco, chamada “Novo Horizonte” (composta em parceria com Kau Caldas). Foi daí que Brenô tirou inspiração para nomear seu novo projeto. O álbum oferece um convite à reflexão, falando sobre os processos de elaboração pessoal, sobre plantar, semear, cultivar, para, então, florescer. “No período mais intenso da pandemia, tive bastante tempo para observar mais as coisas e, principalmente, para refletir sobre elas. Uma das reflexões que ficaram batendo na minha cabeça foi a de que nos distanciamos cada vez mais da natureza, quando, na verdade, somos parte dela”, comenta o cantor e compositor... Continue Lendo no InterD
Em seu novíssimo álbum, Clarissa Bruns nos leva para um lugar de intensidade vibrante e, ao mesmo tempo, de aconchego e delicadeza. Com uma maturidade artística evidente, a cantora tem como referência musical o universo da música brasileira e toda sua diversidade, misturada à contemporaneidade dos caminhos escolhidos para a concepção e o nascimento desse novo trabalho. Múltiplos estilos costurados com arranjos contagiantes, além de participações luxuosas, como a de Jaques Morelenbaum, Lívia Nestrovski, Suzie Franco, João Arnas e Isadora Marques (filha da artista), resultaram num “vento de alento em tempos frenéticos, um mergulho, um suspiro”, como define a artista. Com composições modernas, oriundas de uma carreira intensa e profícua, Clarissa se joga ao desafio de lançar um disco completo, em tempos de efêmeros singles e EPs. Ela conta uma história completa, e sim, todas as composições são autorais, e cada arranjo tem a digital impressa de Bruns...
Duo formado pela cantora, compositora, pianista e atriz Marina Afares com o cantor, compositor e produtor musical Victor Cali, Sexy y Blondie é também o nome do EP que os artistas lançaram. No disco, gravado com produção musical e arranjos de Arielly Porto, Marina Afares e Victor Cali cantam coisas de casal em cinco músicas autorais – Sexy y loka (Baile da quebrada $), Sexy y apegados (Vem comer na minha casa *-*), Sexy y triste (Cansei de te ver todos os dias!), Sexy y rico (salve o/) e Sexy y agotados (Aplica sua vacina em mim -[= =]) – que traçam um enredo conceitual sobre idas e vindas de um casal antes, durante e depois do isolamento social... Continue Lendo na Farcom
Fins e recomeços marcam o debut da cantora, compositora e produtora musical, Luna França, como artista solo com o álbum de estreia "UM". O disco, que chega apontando um novo caminho artístico traçado por Luna, conta com a participação de Tiê, produção musical assinada pela própria Luna França e André Whoong, mixagem de Tó Brandileone e masterização de Carlinhos Freitas. "UM" chega hoje nas plataformas de música via Boia Fria Produções. Neste trabalho a artista traz uma sonoridade que transita entre o universo do pop music e uma pitada de R&B, com a presença de elementos experimentais, juntando o analógico ao digital. Beats eletrônicos, samples e synths se misturam com arranjos vocais, piano e um quarteto de cordas que se fundem com a forte e doce voz de Luna. Soando autobiográfico e trazendo auto reflexões existenciais, "UM", conta com nove faixas autorais, de letras simples e confessionais sobre situações cotidianas vivenciadas ou fantasiadas pela artista contendo uma boa dose de ironia e sinceridade, como no verso da música "Terapia": “Te ver mal me faz tão mal, meu bem. Te ver bem também"... Continue Lendo no Aldeio Nago
Quem poderia imaginar que uma amizade que se iniciou em 2016, na escola Técnica estadual na cidade de Portão -RS, levaria a produção de 3 singles em 2021 “Lucidez Perigosa”, ”Desencontros” e “Mundo Binário”, e em 2022 do EP “Insônia”, com 6 músicas e mesmo com esse lance da atualidade de que ninguém hoje ouve mais um álbum inteiro, questões de mercado. Até para bandas grandes e famosas é complicado hoje em dia Isso não impediu a dupla Max Ribeiro e Waldir Neves da Realidade Alterada, de produzirem seu primeiro Full álbum. Primeiro veio o conceito e depois as músicas, entre janeiro e fevereiro as músicas foram gravadas em Home Estúdio, A distância entre Max e Waldir uma mora em Alegrete e o outro na região Metropolitana de Porto Alegre, então gravar em casa acaba deixando tudo viável, e bendita seja a internet e as trocas de arquivos gravados por e-mail. Waldir gravou na sua casa em São Leo e o Max lá pelas bandas da fronteira. As mixes foram através das chamadas de vídeo, trocando áudios por watts e assim foi o processo todo. “A maior dificuldade de produzir assim é não estarmos juntos nos momentos de gravações e mixagens. É muito diferente e solitário, juntos em estúdio dá pra trocar ideias em tempo real . Da forma que fazemos as ideias são discutidas depois que gravamos e às vezes vem uma sugestão bacana de mudar algo aqui e ali e temos de gravar tudo de novo. Mas ainda assim não é um processo solitário, a gente se falou todos os dias durante as gravações.” Nos conta Waldir Neves sobre o processo de gravação...
Chega ao mundo “Depois do Fim”, o primeiro trabalho do paulista Andre Amadeu, um registro que costura suas percepções de mundo com experimentações musicais, enquanto fala de juventude, perdas e superações. Com fortes referências da Geração Perdida de Minas Gerais e do rock alternativo noventista, o disco amarra shoegaze, indie e emo em uma estreia potente e madura, seja pela coesão estética e temática, seja pela ambientação ruidosa e dinâmica, soando propositalmente despretensiosa, elevando a obra e imergindo até o mais distraído ouvinte... Continue Lendo no ABCDOABC
O artista tocantinense de 25 anos, Jorge Gabriel, lança seu EP “Demonstração de Afeto em Público” com 4 faixas inéditas que narram formas diferentes de demonstrar afeto. O cantor e produtor de música urbana junta sua personalidade melódica aos estilos urbanos mais marcantes e distintos como o Funk Brasileiro, Reggaeton, R&B e Drum&Bass, criando uma atmosfera moderna, original e popular. Com uma voz suave e com melodias com notas longas, Gabriel trouxe no EP um cenário mais pop alicerçado no urbano contemporâneo. A produção musical ficou por conta do próprio Jorge Gabriel, que não só canta e compõe, como também produziu t que além de seu talento, conta com as participações dos artistas e produtores Artur Pompeu (“Tudo Novo Com Você”) e Arthur Lunar (“Por Acaso, Amor [Lingerie]). O EP já está disponível em todas as plataformas digitais e a capa e audiovisual foram feitos pela fotógrafa e artista visual Thais Souza... Continue lendo no Reggaeton Brasil
Músicas trazem a influência da psicologia sobre a arte, provocando um ‘estado espacial’, com sintetizadores e drum machines, surpreendendo os amantes da música eletrônica. O produtor musical, multi-instrumentista e sound designer Marcello Space lança o álbum “Coming in a Spaceship, Pt. 1“, em todas as plataformas digitais e YouTube, com seis músicas autorais, estilo eletrônico, que trazem a influência da psicologia (sua formação) sobre sua arte, universo e mente, e elementos escolhidos com a ideia de provocar um estado espacial, celestial, utilizando sintetizadores e drum machines, em nível software. Todas as músicas foram escritas em MIDI, através dos sintetizadores e drum machines, dentro do programa DAW (acrônimo para Digital Audio Workstation), que tornou a criação de música eletrônica mais acessível, o que explica o fato de Marcello Space não ter utilizado nenhum sample de outro artista, sendo tudo criado na base da programação musical... Continue lendo no Informa Rio
O cantor, compositor e músico Edwin de Paula, lança em todos as plataformas digitais, seu primeiro álbum, com 13 faixas intitulado “Telecorsa”. O primeiro disco de Edwin de Paula, é um grande apanhado de experimentações que misturam o sintético ao analógico, o passado ao futuro. O Telecorsa é um trabalho autoral, conceitual com treze faixas, resultado de quatro anos de trabalho, escrito e produzido inteiramente pelo multiartista. Edwin é um compositor que procura fugir do óbvio quando está trabalhando em suas músicas, em todos os sentidos. Seus álbuns favoritos sempre foram os que demonstram a versatilidade do artista, passeando por diversos gêneros musicais diferentes, e este foi um dos pensamentos norteadores na concepção do álbum, cujas canções transitam entre vários estilos diferentes – Bossa-nova, Pop, Jazz, Folk, Eletrônico, Rock, entre outros ritmos menos convencionais. “Diário da Sobriedade” e “Entreato”, por exemplo, são canções em compasso 5/4, o que é difícil de ser visto na música popular. “Teorema”, terceira faixa do disco, contém 6 modulações de tom, e todos os seus versos são terminados com palavras proparoxítonas, assim como fez Chico Buarque em “Construção”. Todo o álbum homenageia e reverencia a música popular brasileira – especialmente a feita nos anos 70, de maneira reimaginada... Continue Lendo na Folha Metropolitana
O disco chama Feito de Funk e chega com uma capa ensolarada e litorânea, com seu título dourado reluzindo na composição. Mas se, a partir desses códigos, a expectativa do ouvinte é encontrar um batidão, um pancadão, a primeira faixa já situa nossos ouvidos em outro lugar: o do funk como esse termo nasceu na música, aquele derivado do soul e R&B, o som grooveado do baixo com a percussão ao fundo. Como é de se imaginar, esse breve plot twist era exatamente o que D’Ogum queria com o EP, produzido por Vibox e com contribuições de Meg Pedrozzo, Nego Iego e Anark. “Toda vez que eu estou em um Uber e me perguntam o que faço, digo ‘faço música, escuta o meu disco’, aí ‘qual o nome do seu disco?’, ‘é Feito de Funk’, aí as pessoas que não gostam e têm preconceito já fazem uma cara assim”, contou ele ao Monkeybuzz, “aí eu dou uma insistida – ‘não, dá o play aí’ –, e é muito interessante como elas tomam um susto, porque não estavam esperando esse tipo de música. ‘Isso é funk?’, ‘sim, isso é funk’”... Continue Lendo no MonkeyBuzz
Sabadamos com nosso post de sons do mundo e atualização das nossas playlists de GRINGOS DA SEMANA (links acima). São 20 novos sons de artistas de 14 países nas nossas mixtapes pra vocês conhecerem. Abaixo, os 7 álbuns EPs em destaque nessa semana. Leia e de o play ai:
The Falcons of Haunt - We were the kings of summer (Álbum/ Reino Unido)
Projeto solo de um produtor musical e músico de Dudley no Reino Unido. Ele toca com bandas desde os 12 anos, tem uma longa carreira e já rodou todo o Reino Unido, que teve início ainda nos anos 1970. Já passou por diversas bandas como New Idols e Agent Orange, para citar algumas. We were the kings of summer é um álbum de 7 faixas, gravadas no pequeno estúdio do artista. O trabalho passa por elementos de rock, psicodelia e experimentações eletrônicas. Foi gravado em 2019, mas não sei se é atual, já que o bandcamp dele tem vários trabalhos, todos lançados esse ano. Vale conhecer e ouvir por lá, por que não tá nos streamings não:
Norm the General - Time and Space (Álbum/ Estados Unidos)
Um artista clássico do hip hop de New Orleans e americano, com mais de 20 anos de carreira e serviços de produção prestados ao hip hop. Time and Space é o décimo álbum lançado pelo Norm The General e segundo trabalho de 2022. São 8 faixas curtas em pouco mais de 10 minutos de álbum, com ótimos beats e alguns feats interessantes. Apenas aulas, liga o adblok e ouça ai:
Novo projeto eletrônico do produtor e compositor Emmanuel von Barragan, de Sevilha, na Espanha. Combinando elementos ácidos, groove, dark e latinos, o artista cria uma paisagem ritualística além dos subgêneros eletrônicos. Tudo feito a partir de Grooveboxes e sintetizadores analógicos, buscando um som tradicional com abordagem moderna. Sonata For Breaks Nº• 1 "Horrr Vacui" é o primeiro EP dele, com 3 faixas com ótimos momentos de beats e synths. Liga o adblok e vai:
Xafran - Find A Way (EP/ Estados Unidos)
Novo projeto solo do Aaron, de Washington, que acaba de lançar seu primeiro EP. Find A Way tem 4 faixas, passeando por estilos como indie, pop, eletrônico, com muito uso de synths em todas as faixas, boas letras e estruturas pops, mas sem soarem previsíveis, numa mistura de moderno ou contemporâneo, mas com uma pitada de som retrô. Segundo o artista: “Minha intenção com este lançamento é infundir uma vibe eletrônica fresca e downtempo com tons nostálgicos e um toque de sensibilidade pop”. Nós achamos que ele fez isso muito bem, ouça ai:
3 Electro Knights - Red Admiral (EP/ Reino Unido)
Nova banda de Londres, que faz uso de sintetizadores cibernéticos para música de ficção científica para o século XXI. Red Admiral é o primeiro EP da banda, com 4 faixas, todas gravadas ao vivo pelos músicos em seus computadores. Para um primeiro trabalho é bem decente, clara influência de Krautrock e da música alemã ali dos anos 1970. Synths altos, ambiência sonora futurista retrô, vocais dando o clima. Ouça ai:
Encelade - Madame Mirage (EP/ França)
Projeto de um artista francês que atualmente vive em Montreal, no Canadá. Ele acaba de lançar seu primeiro trabalho, Madame Mirage é um single duplo/ EP com duas faixas eletrônicas instrumentais. “Eu criei essas músicas sendo verdadeiramente inspirado pelo jazz, funk e o som dos sintetizadores dos anos 80”, explica o artista. “A faixa que dá nome ao EP é baseada num sonho no qual me apaixonei por uma mulher sem face”, complementa. É bem onírica a sonoridade do trabalho, além de ótimas linhas de baixo, para acompanhar com maestria os synths. Uma ótima estreia, as 2 faixas estão no soundcloud do beatmaker ou como playlist abaixo (liga o adblock):
Signature Move - A Ride on The Starboard Side (EP/ Estados Unidos)
Banda indie instrumental do Michigan, nos EUA. Sei pouca coisa sobre a Signature Move. Sei que eles lançaram o primeiro trabalho em 2019 e sei que eles foram prejudicados por conta da pandemia, como toda a classe musical. Agora a banda retorna com A Ride on The Starboard Side, um ótimo EP de 3 faixas instrumentais, viajando naquela linha do post-rock, com alguma coisa de psicodelia, sempre partindo da guitarra para ir ao encontro dos outros instrumentos. Tudo muito bem feito e amarradinho, conheça ouvindo ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
Cantora e compositora, Lalalaura é a nova cara do Pop Rock e Indie Pop nacional, com uma irreverência que leva suas músicas do amor ao humor ácido, sempre com profunda originalidade. Parte do selo Papaya Music, dos produtores e compositores Pe Lu (Restart, SELVA), Fred Vieira (SUBB) e Renato Frei, a cantora disponibiliza o EP “Não sei usar Excel” em todos os aplicativos de música. O EP é um resumo de sua carreira até aqui: inventivo, divertido, meio triste meio feliz, repleto de guitarras e com muitas referências a peças de roupas. Em 5 faixas – incluindo as inéditas “tô só fazendo drama (intro)”, uma agridoce introdução a tudo que vai acontecer nos minutos seguintes, e “voltas (áudio de whatsapp)”, uma canção romântica e honesta sobre o fim de um relacionamento- Lalalaura se abre plenamente e nos mostra quem é... Continue Lendo no PopNow
A banda Social Breakdown lança o novo EP Karma, 5º registro de estúdio da banda e o primeiro em parceria com o selo Rio do Meio Records. O EP Karma é composto de duas faixas em inglês e outras duas em português, mostrando esse novo momento da banda com uma linha musical mais puxada para o Hardcore Californiano anos 90 início dos anos 00. As gravações aconteceram no estúdio The Box no Guarujá, gravado e mixado por Patrick L. A. Silva, em Fevereiro de 2022. Na faixa de abertura Nevermind, a porrada já come solta, riffs marcantes, refrão contagiante e com uma letra que questiona sobre quais assuntos são realmente relevantes para se levar em conta e se estressar. A segunda faixa é a que leva o nome do EP. Karma, não fica atrás e mostra que beberam da fonte o Hardcore melódico com muito peso e melodia na mesma música. A faixa ainda conta com a participação nos vocais de Juliano Amaral das bandas Old Rust/Blackjaw... Continue Lendo na Roadie Crew
Jasper é uma criadora multimídia nascida na região pantaneira do Mato Grosso do Sul e que reside em Chapecó-SC desde 2010. Criando como artista digital, designer e como compositora, ela está prestes a lançar seu primeiro álbum: Ilha de Calor, definido por ela mesma como “um grito sócio-político-ambiental” sobre a cidade que a envolve, que oprime ela e os seus iguais. Um lugar projetado para ser desconfortável, agressor e hostil. “Enquanto a Pabllo Vittar é o Capitão América das drags, eu sou o Deadpool”, me disse Jasper na primeira vez que conversamos sobre o seu trabalho. Essa declaração faz todo sentido quando nos deparamos com a forma que essa artista é apresentada: Seu visual que mescla o camp com o distópico, sugere algo pós-humano. Sua roupas e maquiagens são como extensões de sua biologia, que alteram e estendem a realidade para que ela mesma, a realidade, seja aumentada, transformada. Sua experiência queer e sua convicção em ser o que deseja ser são as forças que a põem na linha de frente contra o conservadorismo, para proclamar sua mensagem sobre a série de sufocamentos que ela e toda população queer sofrem nesta região. Uma mensagem que se desdobra para populações do Brasil inteiro, sufocadas por um projeto de civilização que não deseja as suas existências. Jasper não quer ser ídolo dessa gente: na história que eles contam, ela sempre será uma praga. Ela é sim uma protagonista, mas essa popstar, é uma anti-heroína!
A parceria dos cantores e compositores Vinícius Cantuária e Zeca Baleiro é o encontro da arte, e teve início meses antes da pandemia, que se estendeu durante os meses de isolamento. O resultado é o primoroso álbum “Naus”, que está nas plataformas digitais. “Naus” traz 11 faixas assinadas pela dupla e foi sinalizado durante um encontro dos artistas no Aeroporto de Santos Dumont, no Rio de Janeiro, seguido de bate-papo durante o voo. Vinícius Cantuária, 71 anos, e Zeca Baleiro, 56, haviam se visto somente uma vez. “Naus” seguiu o itinerário dos artistas, que em setembro de 2021, se encontraram no estúdio Sonastério, (selo) em Nova Lima, em Belo Horizonte, onde deram início às gravações. A produção é de Walter Costa, amigo dos dois, que já havia sugerido a Cantuária fazer um trabalho com Baleiro... Continue Lendo a Entrevista no Mais MPB
Transmissão Beta é uma dupla formada em 2019, por Ana Plá e Ahmad. A banda toma como principais influências o (pós) punk, com o experimental de Brian Eno e a cólera do rock gaúcho. Com letras e sonoridades que misturam a ficção científica dos anos 80 com a letargia do dia-a-dia da sociedade pós-industrial, as crianças chegam prometendo uma nova música para abalar as estruturas do provinciano Paralelo 30. O EP "Estação Mataró" conta com 3 músicas, diversas em estilo e influência, que buscam apresentar para o mundo a banda e sua proposta sonora. Produzido em um notebook na sala de casa, tal qual o infame hit "ST4L1N M4T0U foi pouco", "Estação Mataró" é o nosso primeiro passo na "indústria musical", sem perder a energia que nos inspirou a começar a fazer música em primeiro lugar...
O EP Rolo Compressor apresenta três músicas para esmagar Georgez! O artista segue cantando em um mundo perigoso, de corrupções e abusos, sobrevivendo aos drásticos acontecimentos políticos de nosso tempo. Tensões, dramas, confissões e delírios marcam as três canções deste trabalho, que evocam o poder subversivo da arte para transformar a sociedade. As músicas exploram elementos nostálgicos, revisitando a cultura post-punk, punk-reggae, new wave, synthwave e o futurismo dos anos 80...
A implementação de elementos sonoros de diversos gêneros e as harmonias sombrias de Sofia Molas, cantora, compositora e produtora recifense, traz influências do Doom Metal ao R&B para o Art Rock. Sofia, que iniciou suas atividades em dezembro de 2019, lança seu primeiro álbum, “No Mundo Neurótico”. O álbum tem como assunto principal a jornada do crescimento e desenvolvimento de uma jovem que desde cedo demonstra transtornos neuróticos. A temática se apresenta em todas as músicas, a partir de trechos como: “A carne pulsa pra fora / Ela só quer ir embora / Conhecer o tudo afora / Mas liberdade só n’aurora”, na canção “Sal na Ferida” ou em “Sobrevivência / Turbulência / Eu só queria / A desistência”, na canção “Negligência”. O disco surgiu de um impulso da compositora de evitar a sobrecarga, encontrando na composição e arranjo uma forma de reinterpretar neuroses que a acompanham a muitos anos. A abordagem ao tema, que tem ganhado mais força em espaços de discussão, é direta, pessoal e visceral...
A banda Fizeram a Elza lançou o EP Hecatombe que revela a identidade eclética na mistura de ritmos. Através de cinco faixas, o sexteto busca abordar, cada uma num segmento diferente, e de forma poética, temas como a saga dos imigrantes, a desigualdade social e seus efeitos no indivíduo. “Carnaval”, “Jardineiro”, “Paisagens da cidade”, “Samba da Inércia” e a faixa homônima reúnem elementos percussivos, influências no maracatu de Recife e música nordestina, reggae, além de bossa jazz e rock... Continue Lendo na Revista O Grito!
A Boca Seca está de volta em formato de quarteto. A sonoridade segue a mesma que caracteriza a banda: suingue da soul e funk, sem esquecer as brasilidades como um bom xote. A mudança no nome marca a mudança de formação com a saída de Clara que segue em carreira solo. Fábio Rocha (guitarra e voz), Jordan Santiago (baixo), Silvio Franco (bateria) e Marcelo da Costa (guitarra) estão mais técnicos, até pela longa estrada e apostando numa sonoridade mais jazzística. A preocupação com a parte visual também é uma tônica desse novo trabalho e será vista em vídeos, teasers e fotos de divulgação... Continue Lendo na Revista O Inimigo
"M" é o EP de estreia da cantora Maya Neves, produzido por Kaneo Ramos, com mixagem e masterização de Iran Ribas e participação de Alexandre Vianna e Leonardo Rosa...
A banda paulistana DNSM faz do seu som um convite a pensar sobre questões humanas e sociais por meio de uma musicalidade plural. Entre percussões brasileiras, riffs potentes de guitarra e synths modernos, o grupo propõe canções para dialogar sobre seu tempo. Depois dos dois primeiros EPs, “O Sistema” e “Soma”, agora o quarteto completa sua trilogia de estreia com o EP “Despertar”, já disponível nas plataformas, juntamente do novo lyric video, para a faixa “Ouse o Amor”. O projeto conceitual foi uma ambiciosa empreitada da banda, que dividiu as canções em álbuns temáticos. O primeiro, “O Sistema”, trouxe composições que debatem o controle dos indivíduos; já no segundo, “Soma”, o título entrega um paralelo com a droga utilizada no livro “Admirável Mundo Novo”, uma fuga das pressões do sistema. Por fim, “Despertar” é a libertação das amarras anteriores, em um clima mais otimista... Continue Lendo no site Os Garotos de Liverpool
Pouco mais de um ano após o lançamento do primeiro álbum, Collectively Alone traz novamente um trabalho conceitual com experimentações e mescla de gêneros musicais. Como um encontro entre Hypnoss e Netuno, "Submerged in Subconsciousness" desta vez aborda como conceito um paralelo entre as zonas pelágicas e os estágios do sono. "Como o próprio nome do álbum diz, seu intuito é que mergulhemos nesse oceano interno e desconhecido, como se passássemos pelos estágios do sono através da música. Com texturas aquáticas e melodias doces, deixar as correntes do sono nos levar cada vez mais às partes profundas e desconhecidas de nós mesmos." indica Zarpão. O álbum, desta vez instrumental, bebe da fonte do Chillhop/Lofi, e faz uso de poliritmos e texturas hipnotizantes para que se alcance o resultado desejado, e apesar da nova sonoridade, "Submerged in Subconsciousness" é uma continuação direta do álbum anterior (Collectively Alone), que tem como tema central os ciclos e a passagem de tempo durante um dia de isolamento, desde o despertar (Sunshine) , até a hora de adormecer (Goodnight). "Com este álbum, surge também uma camada de profundidade adicional ao tema do primeiro, pois aqui é acrescentada mais uma parte ao ciclo. Acordar, viver, dormir e sonhar, para novamente acordar, viver, dormir e sonhar."
Chegamos com nosso post semanal de sons do mundo! Uma semana cheia de sons eletrônicos com base em beats, vários elementos de percussão eletrônica pra você curtir e conhecer. Nossas playlists já estão atualizadas com 20 novos sons de 13 países do mundo. Da o play e lê sobre os destaques abaixo:
Neon Dion - EPIPHANY (Álbum/ Estado Unidos)
Vamos lá, descobri que gosto de Hyperpop, por mais que eu ainda não consiga explicar o estilo com clareza. Neon Dion é o projeto de um engenheiro de som americano de St Louis, que desde 2018 solta sons nos streamings. Epiphany tem 9 faixas, que misturam elementos de música eletrônica, hip hop (e derivados modernos como trap e drill), emo e o tal do Hyperpop. Os beats em sua maioria são slow, os flows são oks, mesmo que com muitos efeitos e são poucos feats, mas vários produtores envolvidos no álbum. O trabalho é linear, mas existem momentos melhores e alguns clichês pelo caminho. Um projeto jovem, mas com ideias promissoras, principalmente nos beats. Ouça ai:
TEDTEDTED - Mesh/mosh (EP/ Líbano)
Novo projeto solo do multi instrumentista e artista eletrônico Teddy Tawil, que é libanês, mas atualmente vive na Alemanha. Mesh/Mosh é um EP de 4 faixas carregadas de beats pesados e experimentos sonoros cheios de emoções e sentimentos. As músicas foram compostas ano passado em Beirute, quando o artista esperava seu visa para a Alemanha e estava entediado e frustrado com toda a demora da situação e o clima tenso do seu país. Acho que tudo reflete no som bem breakbeats e experimental. Isso é arte, transformar sentimentos que podem ser ruins em coisas boas e interessantes. Ouça ai no bandcamp:
LNOER - The Light Inside the Factory (EP/ Finlândia)
Sei pouquíssima coisa sobre o LNOER. Sei que é um novo projeto/ banda da Finlândia, que só esse ano de 2022, já lançou vários singles e alguns EPs nos streamings.O sexto e mais recentes deles é The Ligh Inside The Factory, com 4 faixas instrumentais cheias de beats, efeitos em future bass, remixes, synths e ótima atmosfera sonora. O trabalho é um lançamento da Estribo Records, um selo de música eletrônica da Espanha. Ou seja, os caras tem conexões ou estão espalhando rapidamente seus sons pela Europa. Vale conhecer ouvindo no soundcloud da gravadora:
Fixpoint - Negentropy (EP/França)
Novo projeto/ produtor de Paris. O projeto descreve seus sons como: “Uma mistura de uma forte predisposição para a felicidade e um gosto pronunciado pela escuridão”. E pelo menos em Negentropy, primeiro lançamento do artista, é bem essa a ideia que passa. Uma mistura interessante de synths darks e beats, hora alegres, outros caóticos é o que ouvimos nas 5 faixas do trabalho. O EP é um lançamento do selo Geometric Corruption, do Marrocos. Vale muito ouvir o trabalho no soundcloud:
Willo - 01(o) (EP/ Reino Unido)
Willo é um projeto instrumental/ eletrônico de Londres. Não sei se é uma pessoa só ou uma banda, mas pelo que entendi a ideia nesse primeiro EP, lançado pelo selo Absent Music, a ideia é parte da improvisação pra construir camadas sonoras sobrepostas em uma base de loops. 01(o) tem apenas 3 faixas que parecem usar a guitarra como a base em loops. A sensação é uma mistura de elementos orgânicos e eletrônicos pra construir sons que passam por ambient, drone e experimentação que caem muito bem em projetos audiovisuais e teatrais. É uma boa estreia, conheça ai:
Marco Dassi - Spaghetti Al Sugo (EP/ Itália)
O Marco é um beatmaker e produtor musical italiano, que há quase 15 anos vem soltando pedras sonoras nos streamings. Spaghetti Al Sugo é um EP de 4 faixas e um lançamento da Miura Records, selo de música eletrônica da Espanha. Fazia tempo que eu não curtia um trabalho mais focado no house, mas talvez pela característica lo-fi dos beats, ou pela versatilidade do artista, as faixas dialogam entre si, mas também tem suas diferenças e isso deixa o trabalho bem agradável. Alguns beats com pegada Drumming & Bass, outros sons mais synthwaves, tudo muito bem feito e produzido. Liga o adblock e ouça ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
Postagens
.jpg)
.png)
