Formada em 2018, a banda se chamava Oversong até o fim de 2024, e apesar de já contar com os mesmos integrantes: João Marcelo Prevedel (vocais e guitarra), João Victhor Farias (bateria), e Luiz(zito) Fernando (baixo), o trio decidiu renascer sob o nome Cigarro Mata, simbolizando um novo começo e também uma busca por novas sonoridades para a banda, misturando as composições elementos do rock mais pesados e viscerais. O power trio de rock alternativo de Campo Mourão (PR), acaba de lançar seu novo EP chamado CRÄMU com 3 músicas, já disponível em todas as principais plataformas de streamings. O EP é um novo começo pra banda, o primeiro sob o novo nome, com um som mais pesado e visceral (paulêra), inspirado em bandas como Queens of the Stone Age e All Them Witches...
O cantor e compositor potiguar Nunis celebra a diversidade e a vibração da música latino-americana em seu novo trabalho, o recém-lançado EP “A terra tem agora a cadência de um tambor”, pelo selo DoSol, já disponível em todas as plataformas de música. O som mistura ritmos como cumbia, salsa, afro-jazz, samba, ska, dentre outros, resultando em uma combinação dançante e plural. O novo álbum explora a profunda influência do tambor na música latino-americana e seus desdobramentos em uma gama de gêneros musicais. Inspirando-se nas tradições afro-ameríndias do Rio Grande do Norte, desde folguedos populares até práticas religiosas, o trabalho conecta essas raízes com uma estética musical contemporânea. “O tambor é o fundamento de toda música moderna”, afirmou Nunis... Continue Lendo na Tribuna do Norte
A estreia solo do mineiro Tátio, produzida por Chico Neves, é um disco curto, direto, que poderia ter sido lançado pela antiga CBS em 1979 ou 1980 – ou seja: quando revelações da MPB eram lançadas a todo momento e encontravam espaço no rádio e nas trilhas de novela. Contrabandeado é um disco de afirmação, que fala sobre progresso sem regalias, amores fluidos e liberdade (sexual, inclusive) nas grandes cidades. O tom quase mangue-bit de Radar é emoldurado por versos que dizem “vai ser difícil de controlar/tudo o que vive debaixo do sol”. A democracia e a fartura aparecem no samba-reggae-forró Será que eu sou louco. A MPB mineira clássica é evocada em Seres distantes e na meditativa Anhangabaú. A psicodelia surge no tom mutante do blues Sonho antigo e no ambient brasileiro da faixa-título... Continue Lendo no Pop Fantasma
Após anos atuando na Aldo, The Band, dupla que fundou com o irmão André em 2013, Murilo Faria (Mura) inicia seu projeto solo Heal Mura e lança o álbum de estreia, The Limited Repetition Of Pleasure. Fruto de uma pesquisa minuciosa de ritmos, melodias e samples oriundos de diversas partes do mundo – mas sempre ligados às raízes eletrônicas e brasileiras do artista -, o álbum surpreende em cada faixa. Para sua criação, Mura inspirou-se em suas experiências psicodélicas, viagens pela Ásia e no seu processo pessoal com um curandeiro brasileiro. “O disco e o projeto são inspirados pelas minhas experiências psicodélicas de cura e ressignificação após algumas imersões intensas com um misterioso xamã brasileiro completamente maluco e fora desse plano, pelo budismo theravada, por algumas viagens pela Ásia que fiz ao longo dos anos”, conta Mura... Continue Lendo no Teco Apple
O ano de 2025 marca dez anos do álbum EU NÃO ESTOU SINTONIA. Lançado em junho de 2015, foi talvez o momento de maior repercussão do projeto musical Nosso Querido Figueiredo. À época, foi visto pela imprensa especializada como um compêndio de crônicas musicais lo-fi e acabou por figurar em algumas listas de melhores álbuns brasileiros de 2015. Algumas dessas músicas chegaram inclusive a tocar em estações de rádio – no Brasil, em Portugal e nos Estados Unidos. Apresento agora uma nova edição do ciclo completo, com 52 faixas. Inclui o álbum original, os EPs "Jesus Cachorro", "Nós Também Não" e "Dragões" (gravado inteiramente na noite do impeachment de Dilma Rousseff), os singles "O Anjo do Silêncio" e "Michel Temer versus Fantasma do Alvorada", além de 13 faixas inéditas e um punhado de versões ao vivo...
Em nova parceria com o produtor Digmanybeats, o MC Mascote apresenta seu novo trabalho intitulado "Práxis". Inspirado por algumas discussões recentes nas redes sociais sobre a jornada de trabalho formal, entre ser um empreendedor e trabalhar com registro em carteira (CLT), nesse projeto, relato a vivência de um dia inteiro em minha rotina. São meus pensamentos e divagações, ou aquilo que permeia minha mente durante o dia todo. O nome "Práxis" pode ser interpretado pelo conceito inicialmente trazido por Aristóteles, que se refere à prática consciente e reflexiva, baseada em teorias e ideologias. Em contraste com a mera ação, que pode ser automática ou impulsiva, a práxis envolve uma reflexão crítica sobre as ações realizadas, visando a transformação e a melhoria de contextos sociais, políticos e educacionais...
Após 24 anos, entre idas e vindas com a icônica e saudosa cantora Gal Costa (1945-2022), trabalhando em gravações e shows nacionais e internacionais, Victor Biglione decidiu realizar seu primeiro tributo à grande e eterna musa, escolhendo junto aos seus dois parceiros, Jorge Pescara e Renata Puntel, um período que os fascina de 1968 a 1971: Rock, Tropicalismo e Psicodelia! O álbum “Frugal & Psicodélica” chega às plataformas com 10 faixas e clássicos que marcaram essa fase da carreira da cantora. Biglione dispensa apresentações. São cerca de 55 excursões internacionais, gravações e shows com mais de 300 nomes da MPB, gravações e shows com mais de 50 nomes da música internacional, 25 prêmios ao longo da carreira, incluindo dois Grammys e uma indicação, dois Kikitos de Ouro no Festival de Gramado e várias outras conquistas, mais de 35 álbuns como solista e em parcerias. Com Gal, Victor protagonizou um momento histórico que viralizou após a partida da cantora: um duelo entre voz x guitarra em “Meu Nome é Gal”, em um especial da TV Globo em 1981. Jorge Pescara divide com Biglione os arranjos, encarregando-se também do contrabaixo. É dono de uma prestigiadíssima carreira nacional e internacional que inclui nomes como Eunir Deodato, Luiz Bonfá, Dom Um Romão, Ney Matogrosso e Paulo Mora, além de estar em parcerias com Biglione nos últimos sete anos... Continue Lendo no Portal Olhar Dinâmico
A Beat Sounds apresenta "Sem Coração", o novo EP de Dante, que chega agora em todas as plataformas para fazer uma única coisa: te fazer sentir. Autêntico até o último beat, o trabalho traz Dante em sua forma mais crua, sem filtro, sem meias-palavras, sem coração – mas com uma profundidade que poucos artistas conseguem alcançar. Dante criou "Sem Coração" para ser ouvido com o coração aberto. Ele não foge das emoções intensas, não disfarça a vulnerabilidade e nem minimiza as cicatrizes. Esse EP é uma jornada completa de batidas densas, letras viscerais e produção afiada, pensada para fazer o ouvinte mergulhar em cada faixa como quem encara o espelho: sem reservas, sem medo, apenas sinceridade e intensidade. “Sem Coração” não é só mais um trabalho: é a alma de Dante em estado puro. São faixas que desafiam rótulos e estilos, todas entrelaçadas pela mesma busca – a de mostrar a verdade, por mais dura que ela seja. A produção é minuciosa, com batidas intensas e momentos de silêncio que falam tanto quanto os versos, criando uma atmosfera que envolve e transporta o ouvinte para o universo pessoal do artista...
A banda goiana Overfuzz, que este ano comemora 15 anos, é formada por três músicos e acaba de lançar o terceiro álbum da carreira – três singles já estavam no streaming. A recorrência de um numeral é o ponto de partida e a aura do registro Três, que chegou às plataformas digitais nesta sexta-feira (28) – aliás, o terceiro mês do ano. Três, de fato, mostra um Overfuzz integrado a tudo que a numerologia traz sobre a representação do número 3: o álbum carrega uma intensa expressão criativa, comunica-se com seus fãs e busca novos ouvintes, é otimista, enérgico e amparado por uma imaginação expansiva. O Três ainda faz referência à identidade cerne da banda como um power trio, que sempre trouxe um som com baixo muito presente e de atitude (diferente talvez de outras bandas com mais de uma guitarra), além do fato dos três membros serem igualmente compositores, instrumentistas e também vocalistas... Continue Lendo no Blognroll
O músico Guto Bellucco lançou nesta sexta-feira o álbum Mar Adentro, composto a partir de letras inéditas de Itamar Assumpção, um dos grandes nomes da Vanguarda Paulista. O disco transforma poemas de amor do compositor em canções que passeiam por gêneros como rock, samba e xote. A ideia para o projeto surgiu quando Bellucco encontrou o livro Cadernos Inéditos (2014), organizado por Anelis Assumpção, filha de Itamar. A publicação reúne rascunhos, poemas e motes deixados pelo artista. Inspirado pelos textos, o músico criou melodias que dialogam com a melancolia e a sinceridade presentes nas letras.. “Intuitivamente, as notas pareciam pipocar daquelas letras. Os temas me chamavam, havia um desespero amoroso e uma melancolia que não se ouve tanto hoje em dia. Ganhei na loteria, mas tinha que fazer jus ao prêmio. Para gravar um disco, teria que juntar músicos à altura do som do Itamar”, afirmou Bellucco.. Continue Lendo no Site da Revista O Grito!
Banda recém formada no início de 2024 em São José dos Campos, no interior de São Paulo, pelo guitarrista Frigg Mad Beats (Chaos Synopsis), com Fellipo nos vocais, Alisson Magno no Baixo e Diego Sanctus na guitarra e Abel Saviot na bateria. Desde março de 2024 a banda Debrix vem ganhando destaques principalmente por ter participado como banda de abertura de um dos shows, em Belém do Pará, da última turnê que celebrou os 40 anos do Sepultura, e por terem dividido os palcos com o The Calling e a com a Pitty além de terem realizado mais de 20 shows ao longo do ano passado. Em 19 de Abril de 2024 eles lançaram o seu primeiro Single,."Push It!" em todas as plataformas digitais como o YouTube, Deezer e Spotify. Em 5 de Dezembro de 2024, eles lançaram o seu primeiro EP de estreia, intitulado "Tales from the Rabbit Hole", com um total de cinco faixas e com selo independente... Continue Lendo no Blog Road To Metal
O terceiro álbum da parceria entre Dudu de Morro Agudo e Átomo Pseudopoeta, conhecido como DMÁtomo, é uma imersão na ancestralidade e na cultura africana. Intitulado “Símbolos”, o projeto mergulha na riqueza dos Adinkras, símbolos originários do povo Akan, do Gana, que representam conceitos filosóficos e ideológicos. Cada faixa do álbum é uma homenagem a um desses símbolos, conectando o passado à contemporaneidade por meio da música. Com beats assinados por Eric Beatz, que construiu uma atmosfera sonora rica e envolvente, “Símbolos” traduz em ritmo e poesia os significados profundos de cada Adinkra selecionado. O álbum não é apenas uma obra musical, mas um convite para refletir sobre valores universais que atravessam gerações... Continue Lendo no Enraizados
Poucas coisas são mais imprevisíveis do que a direção de uma conversa entre amigos. De dentro dessa anarquia verbal, surgem ideias que nunca se sabe bem de onde vieram. Foi assim que nasceu o nome do primeiro disco da banda brasiliense Tigre Robô, Telefone Pra Cachorro, uma piada interna transformada em título. “A gente começou a brincar sobre isso: como seria um telefone pra cachorro? E, ao mesmo tempo, também virava um jogo de palavras, tipo: o mundo tem telefone pra cachorro. Tem telefone pra caralho”, conta Isabela Fernandes, guitarrista, baixista e vocalista da banda. Não só o nome do disco reflete o tom lúdico e existencialista do grupo, como a sonoridade e as letras vão na mesma direção — entre um indie Lo-Fi com vocais plasticamente erráticos e versos paronomásticos. “Nem sempre as coisas precisam fazer sentido”, adianta Isabela. Para um disco de estreia feito enquanto os membros da banda estavam aprendendo seus instrumentos, Telefone Pra Cachorro tem muito o que dizer... Continue Lendo no MonkeyBuzz
De cabelo recém trançado, barba feita e camisa do Frank Ocean, o rapper da Boca do Rio selecionava páginas e mais páginas que escreveu na última noite sobre sua nova mixtape para me enviar pelo Whatsapp. “Quer pensar numa matéria, entrevista, faixa-a-faixa? Escrevi umas coisas aqui”, me disse, enquanto esperávamos Manu Chao subir no palco numa noite de sábado no pelourinho. Na semana anterior, e muito animado com o novo disco do Bad Bunny, Rei Lacoste já havia me encontrado num bar, lá pelas tantas e não muito sóbrio, para contar sobre a compilação de novas músicas que estava fazendo: “Estive atrás dos sons das coisas. Começo com sample de relinche de cavalos e termino com aquela que Caetano adoraria”. Entendi que poderia ser fruto da madrugada, mas ao receber a mixtape dias depois entendi que ele estava muito mais sóbrio do que pensei... Continue Lendo no El Cabong
Chegamos ao último dia do mês e pra quem caiu aqui no susto, todo último dia do mês há quase 15 anos nos soltamos uma mixtape. Desta vez é a nossa #coleta178, fechando e fazendo um resumo sonoro de como foi o mês de março de 2025 no blog. São 17 faixas, sendo a primeira um som inédito e em primeira mão para quem nos acompanha. "Largue", abre MUDA, primeiro EP solo da cantora e compositora carioca Janine, que sai dia 1º de Abril nos streamings. A faixa tem uma intro arrastado, com ar lo-fi interessante e com pitadas de jazz, indie e música pop. Ouça na mix ou no nosso youtube...
A linda arte de capa é fruto da mente inquieta da artista urbana, grafiteira, pixadora, bruxa potiguar Illana Thalma, que volta a fazer uma arte pra nós depois de alguns anos. Ela explicou a ideia:
"uma interseção entre o pixo e o caça palavras, um jogo de palavras igualmente e popular, ambos podem ser um passa tempo na janela de um ônibus!"
Acho massa porque essas mixtapes surgiram uns 15 anos atrás e um dos intuitos era animar as horas que a galera passava parado no trânsito nos coletivos pelo Brasil. Então a explicação da arte casa muito com isso. Para ver outras artes da Illana, acompanhar o projetos, expos e outros trampos, vale muito seguir ela no instagram.
É isso, ouça nossa coleta, dissemine com os amigos e se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Chegamos com o nosso post gringo de Março de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Isso mesmo, foda-se as plataformas. As mais populares pagam mal e mesmo assim não faz tanta diferença, já que boa parte dos sons gringos que falamos por aqui é esquisito, experimental, fora do escopo de interesse de quem usa essas plataformas normalmente.
Na capa deste post, um zoom do clássico quadro “ A Noite Estrelada”, do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), que nasceu num 30 de Março. Abaixo, os álbuns, EPs e até um curta metragem sonoro que curtimos muito neste mês de Março. Vários trabalhos foram lançados neste mês ou até nesta semana.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve na íntegra e não aos pedaços:
Groove Xanadu - Groove Xanadu (Álbum/ Estados Unidos/França)
Projeto do cantor e compositor Michael D. Amitin, um expatriado americano que morava em Paris quando compôs as faixas deste primeiro álbum homônimo. Groove Xanadu tem 8 faixas, que misturam elementos de blues, funk, soul, jazz, rock e psicodelia, tudo de maneira bem produzida, o que dá aquele ar de sofisticação a mistura de estilos dos integrantes da banda. No release, Michael deixa claro que todos os integrantes convidados para o projeto contribuíram para a mistura sonora deste trabalho, que foi exaustivamente lapidado em estúdio nas várias sessões de ensaio. Gravado no QDS Studio em Paris, com overdubs do Isaackito, velho conhecido da casa, que já gravou e contribui com vários brasileiros expatriados na Europa, o álbum tem ao mesmo tempo uma sonoridade tropical e meio sombria (ou fria). Ouça no seu player preferido ou no bandcamp:
José Tomás Molina & Nil Elses - Arquitectura Espectral (EP/ Chile e Estados Unidos)
Este é o primeiro EP colaborativo entre o americano Nil Elses e o chileno José Tomás Molina. São 5 faixas que combinam paisagens sonoras eletrônicas ambientais, texturas neoclássicas e estruturas progressivas, de forma bem interessante e com boa produção. O trabalho convida os ouvintes a uma exploração da arquitetura sonora (dai o nome Arquitectura Espectral). Cada faixa constrói sua própria atmosfera distinta, criando experiências imersivas enraizadas na experimentação e introspecção, demonstrando uma sinergia bem bacana entre os produtores. O trabalho chegou neste mês de Março de 2025 em todos os streamings. Ouça no seu streaming usual ou no bandcamp abaixo:
Sunglow - Chocolate, Strawberry, and Pistachio (Álbum/ Estados Unidos)
Novo álbum repleto de feats do projeto do produtor e compositor americano Daniel Brady Lynch. Em Chocolate, Strawberry, and Pistachio, lançado neste mês de março de 2025, ele apresenta 9 faixas eletrônicas com pegada pop e lo-fi e diversas participações de artistas indies da cena de Chicago. Cada faixa tem um feat, menos a último, que é 100% instrumental. Gosto da presença dos synths e gosto das participações, que dão um tom diferente a cada uma das faixas com seus vocais e interpretações. É um trabalho não linear, então tem faixas mais interessantes que outras, mas é uma boa compilação sonora. Ouça nos streamings ou no bandcamp:
Daniel Coppens - After the End (Álbum/ Estados Unidos)
Daniel é um experimente compositor e multi-instrumentista que vive na Carolina do Norte, e cria música impregnada de nostalgia e introspecção, misturando delicadas texturas eletrônicas e movimentos orquestrais modernos para criar paisagens sonoras envolventes. After the End foi lançado no fim de Março de 2025, é seu terceiro álbum em 5 anos, e apresenta 8 temas instrumentais longos, com belos sintetizadores suaves, melodias em camadas e texturas orgânicas carregadas de uma ambiência muito bem pensada. "Esta magnífica coleção é uma reflexão sonora sobre os momentos mais decisivos da vida: o que acontece depois da mudança, depois da perda, depois de tudo mudar?”, conta o artista no release. O trabalho está em todos os streamings e também no bandcamp:
𝒅𝒐𝒖𝒙 𝒈𝒆𝒐𝒓𝒈𝒆 - first time it happened (EP/ Curta metragem/ França)
Primeiro EP/ Experimento da compositora Chloé George. first time it happened apresenta 5 faixas e foi lançado em dezembro de 2023. A sonoridade mistura música eletrônica com certo ar ambient e pop e uma pegada lo-fi bacana e ecos de Hyperpop, com vocais cheios de efeitos feitos pela artista. No final de 2024, o trabalho foi ressignificado num curta metragem. O curta sonoro se chama “Lost in Alice's World”, produzido por Erogene e que conecta as faixas do trabalho em imagens interessantes e um tanto lisérgicas e melancólicas. Ouça e assista aqui:
Curtiu os sons?! Espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
alice medíocre é um projeto criado em 2022 a partir de experimentações com samples e loops que misturam influências de hip-hop, rock, jazz, noise e MPB. E no final das contas é tudo roubofonia. Ou só rap carioca esquisito. Eis o novo EP do projeto, lançado em março de 2025...
Foi por Merecer, o novo álbum da banda Éclair, explora intensamente as emoções humanas em suas várias nuances e conflitos. Com influências de Rock, Metal Alternativo e Hard Rock, o álbum traz uma sonoridade poderosa e letras profundas que narram a busca por equilíbrio. Produzido por Adriano Ferreira (Boomer Studio), Mauricio & Rafa (One Produtora) e Lucas Marmitt (Ametista), cada faixa combina riffs pesados e letras impactantes, refletindo sobre amor, perda, superação e os momentos difíceis que moldam quem somos. O objetivo é criar uma experiência visceral, que traduza as dores e reconstruções inevitáveis da vida... Via Blog Música Boa
A banda mineira Pedra Relógio, de São João Nepomuceno, acaba de lançar seu aguardado álbum de estreia, homônimo, já disponível nas plataformas digitais. Gravado no estúdio “Lo-fi Club”, o trabalho foi produzido por Marcelo e Eduardo, que também assinam as composições, mixagem e masterização. Durante a pandemia, o confinamento deu espaço para um processo criativo artesanal, permitindo explorar arranjos detalhados e experimentais. “Esse álbum é fruto de meses intensos, onde finalmente tiramos o som que sempre sonhamos. Cada faixa traz uma parte dessa jornada", explica a banda. O álbum é um trabalho de rock, mas com espaço para arranjos e detalhes mais delicados, viajados e experimentais, como em faixas como “Ouro de Tolo” e “Pois É”, onde a banda adiciona órgãos e mellotron, dando uma sofisticação às músicas...
O grupo ADL (Além da Loucura) lançou o tão aguardado álbum Da Boca, um projeto que mistura lirismo afiado, sonoridade nostálgica e um compromisso inabalável com as narrativas das periferias brasileiras. Composto por 10 faixas, o disco apresenta colaborações com nomes icônicos do rap nacional, como MV Bill, Sombra, DJ Cia e Ingrid Monteiro. “A gente dá voz às bocas que são caladas, que são silenciadas”, resume DK 47, integrante do grupo ao lado de Lord e os produtores musicais Índio e TG. O rapper revela como o grupo transforma revolta e indignação em arte, mergulhando em histórias reais para dar vida às canções... Continue Lendo no TMDQA!
São 12 músicas que passeiam por diversos subgêneros do samba, em diálogo com influências afro-brasileiras como o maracatu, o jongo e a umbanda; show de estreia acontece na virada do ano, no dia 31, na Praça Alto Glória, às 21h, com abertura da roda de samba da cantora e compositora Fran Januário Um dos principais representantes da música afro-mineira, o cantor, compositor e multi instrumentista Sérgio Pererê transita por universos infinitos quando o assunto é música: do dos tambores de matriz africana às flautas; do Carnaval ao cancioneiro apaixonado. Com quase 30 anos de carreira, e uma bagagem fonográfica invejável, Pererê se dedica agora pela primeira vez ao gênero musical que reflete a alma do brasileiro, como ele mesmo define o disco “Samba de Preto Velho”... Continue Lendo no Cenário Minas
Lançado em 7 de fevereiro, o álbum "Praia de Dois Rios" do compositor Baruqui cativa os ouvintes ao reforçar sua sonoridade e suas influências marcantes. Com uma mistura envolvente de MPB e indie rock, as oito faixas alternam entre euforia e melancolia, apresentando letras profundas que traduzem com maestria o encantamento e as aflições do artista. Gravado no 39d Studios, localizado no Rio de Janeiro, o álbum contou com a habilidosa produção de Juan Viana e uma banda de músicos talentosos do cenário carioca e nacional. Juliano Moreira na guitarra, João Passeri no violão, Wlad no baixo, Nelsinho Freitas nos teclados e Carlos Sales na bateria deram vida às composições de Baruqui. Além disso, os arranjos de metais de Rodrigo Ferrera para Eduardo Santana no trompete, Oswaldo Lessa no saxofone e Antonio de Moraes Neves no trombone acrescentaram riqueza sonora às músicas, com a rabeca de Beto Lemos e a sanfona de Ricardo Rito complementando de forma brilhante a sonoridade do álbum. "Praia de Dois Rios" mergulha nas complexidades e beleza das relações humanas, explorando temas profundos mesmo em situações de angústia e tristeza...
T. Greguol é uma incógnita para mim. Conheço seu trabalho musical, mas só neste ano descobri que, além de escrever e agitar a cena com ações virtuais (como nas entrevistas do Perguntas do T.), ele também é artista visual. Gostei de BUM, álbum de 2024, que me fez repensar o termo math rock, já que ele usou um teorema matemático para compor as faixas. E, convenhamos, ali tem muito de rock, mesmo que soe mais jazzístico. Talvez por isso, quando me falou do COISA, pensei no maestro Moacir Santos, que tem um disco com várias “coisas” sonoras. Dei o play na faixa título com essa ideia, mas o som de Greguol e Moacir são diferentes. COISA tem mais de 10 minutos e mistura baixo, guitarra, bateria e sax com instrumentos não convencionais na percussão. O sax me remeteu a uma ideia que talvez tenha chegado a mim via John Zorn: toda nota ou barulho se acomoda e se encontra dentro de outras camadas sonoras. Essa é a sensação que COISA me passa, esse novo trabalho de Greguol, que, seja Thiago, Timóteo ou qualquer outro “T.”, segue afinando muito bem ideias em sons. A vida é um simulacro que se adequa ao tempo. Talvez Greguol e Moacir nem pensassem tão diferente assim. Partiram do mesmo lugar, mas chegaram a coisas distintas. Uma coisa tem a ver com a outra, mesmo que não pareça...
Left/Leaving de Florianópolis foi formada em 2017 por amigos de longa data (Adriano Boaron, Joel Rosa, e Guilherme da Silva) compondo em inglês, com influências de bandas de Punk/ Rock/ Indie/ Alternativo que tiveram seu auge no final dos anos 90 e começo de 2000. Agora com nova formação, lançou seu primeiro disco com 11 faixas (2 instrumentais) e 30 minutos de duração, e com músicas com sonoridade variadas entre punk rock, alt-rock, indie, folk, post rock e etc…
Se aprofundando em uma jornada de autoconhecimento, o músico Enzo Cello lança a mixtape "Insônia". A coletânea, que conta com 11 faixas e colaborações inéditas, como LPT Zlatan, El Coffee e Real PS, já está disponível nas plataformas digitais e ganhou visualizers no YouTube. Conhecido por composições que falam sobre amor e relacionamentos, Enzo Cello apresenta uma nova versão de si em "Insônia". Através de uma analogia com os sentimentos vivenciados nas madrugadas sem dormir, o artista aposta em novos temas em suas letras e também em uma estética musical até então inédita em sua carreira, que vai desde o boombap até elementos do afrobeat e rock. "Esse trabalho marca o começo de uma nova era na minha carreira. É um projeto mais sentimental e acredito que pela primeira vez consegui falar mais sobre mim. Ao longo da 'tape', os fãs vão perceber que as faixas acompanham um pouco dos sentimentos que a gente acaba vivenciando na insônia, como a ansiedade e a saudade", destaca Enzo Cello...
A banda curitibana As Más Notícias acaba de lançar seu compacto de estreia pelo selo Zoom Discos. O vinil vermelho de 7 polegadas vem com 4 músicas, sendo que a versão em streaming tem mais duas bônus. As faixas trazem um garage rock que passeia pelo blues, anos 60 e country com aquele toque de ironia e tragédias cotidianas que é a cara da banda, cheia de histórias para contar. O Lado A abre com a poderosa "Arrebatamento", anunciando o apocalipse e desaguando em um blues hipnótico. Em seguida vem "Me Suga", uma balada sobre amor à primeira vista, com um quê de Rita Lee, que é conduzida pelos teclados de João Wegher evocando uma sonoridade grandiosa à la Phil Spector. No Lado B, a energia muda, mas o impacto permanece. Com participação do Chucrobillyman, Klaus Koti, na guitarra havaiana, "Tola" mistura a crueza garageira do Black Lips com o country nostálgico de Dolly Parton. Para fechar o disco, "Aquela Grana" une humor e riffs para narrar a eterna saga de quem tenta fazer as contas fecharem no fim do mês. Para quem não se contenta com o vinil, o álbum traz duas faixas bônus nas plataformas de streaming. "Tafetá" e "Gastrite de Amor" ampliam ainda mais o universo da banda, abordando temas como fobias sociais e somatização das tristezas...
Falar sobre Karibé é falar sobre um resgate. Um resgate da palavra, da memória, da vontade e da voz. De várias vozes que alimentam. O projeto idealizado pela artista-pesquisadora paraense Karimme Silva - que compôs e fez a direção criativa do trabalho - soa como um alimento sonoro. A frase que abre o EP, SUMO DE RAIZ, concentra toda uma história que precisava ser contada - cantada. KARIBÉ (que vem do Caribé, um caldo de farinha muito consumido no Norte como alimento de cura) é a força sonora pros corpos arreados, mufinos, doentes, cansados, tristes. É também o apelido de infância da artista. Como quem prepara uma receita, o EP de estreia buscou os ingredientes de um alimento sonoro que come (e bebe) das fontes/temperos sonoros da ponte Norte-Nordeste - fervendo do lundu ao maracatu - ambas as Regiões consideradas como RAIZ CULTURAL BRASILEIRA, em manifestações, memória e história. Depois de vários meses levantando fervura, esse caldo engrossou e o sumo de raiz aprontou.
àqueles que se autorizam a ir, é agraciada a doce fantasia de voltar. em "everything is a projection", do artista visual sheung yiu, fui apresentado ao conceito de "primal landscape". por uma primeira e talvez única vez, identificar-se simbioticamente com uma paisagem, suas memórias e/ou projeções dela. e, então, ter a busca por reencontrá-la como o movimento utópico do qual, eventualmente, não há escapatória. me vejo como um destes. neste registro, imagino as dualidades da busca por essa outra "paisagem primária" eventualmente possível. o movimento, a saudade, o sonho, a necessidade. metade personagem, metade cidade. ruindo e acústico. tudo isso dividido em faixas com o violão dos meus outros EPs somado a outras camadas de som, como melodias de guitarras e ruídos. nesta parte, tive a sorte de contar com o iuri chicharo na bateria e saborosas pitadas do seu chicharocore...
Rés Cruzatto é um artista não binário de São Paulo que teve várias bandas até se encontrar na música com o projeto eletrônico lo-fi cheio de colagens e referências cinematográficas Suave. Com o Suave ele já lançou dois álbuns, um EP e vários singles (quase tudo pelo Hominis Canidae REC). Agora, além de fazer parte da banda Cassanota, Cruzatto retorna à canção em um novo projeto utilizando o nome de Rés. Seu primeiro lançamento com o novo projeto é “peba”, que reúne nove canções gravadas em casa e ao violão, com acompanhamento percussivo que remete ao samba e que perpassam por vários ritmos da música brasileira. “peba” é composto por seis faixas autorais além de versões de “Piedra y Camino”, de Atahualpa Yupanqui, “morte é paz”, de Paulo Vanzolini, e um entreato/ vinheta de “Assum Preto” com participação vocal da cantora baiana Bruna Luz. Ouça o álbum em seu tocador de streaming favorito e conheça, abaixo, o álbum faixa a faixa comentado por Rés... Continue Lendo no Scream Yell
A banda instrumental VideoSonic está trilhando um caminho sonoro e visual imersivo, envolvendo públicos com suas performances que combinam música e tecnologia, em uma experiência audioreativa. Com influências do post-rock, grunge e stoner, VideoSonic cria uma música instrumental elaborada e ao mesmo tempo, de fácil acesso, mostrando um equilíbrio entre o sensível e o agressivo. Junto disso, com uma abordagem visual única através de projeções e mapeamento digital, a VideoSonic procura deixar sua marca na cena musical. No final de 2024, eles lançaram em parceria com a Theo Charbel, conterranea do Mato Grosso, com faixas que sobraram ou (lados Bs) do álbum produzido por Bruno Kayapi...
O Circuito Manacaos, rede sonora manauara criada para impulsionar a cena musical da capital amazonense acaba de lançar a Coletânea Manacaos. O EP reúne cinco singles já lançados pela incubadora e um áudio manifesto inédito. O lançamento é o ponto alto das atividades do Circuito em 2024, projeto que incluiu formação, produção e distribuição à música amazônica, com patrocínio da Natura Musical. Formado por uma rede de artistas de diferentes gêneros e referências como Luli Braga, Jambu, D’Água Negra, Kurt Sutil e Guillerrrmo, o Circuito Manacaos promoveu colaboração e valorização das manifestações musicais locais. A Coletânea Manacaos materializa essas parcerias, com músicas que transitam entre ritmos diversos e refletem a identidade única do projeto... Continue Lendo no Fringe
Conduzido por fundamentos como imersão e vivência, Kweller lançou, na última quarta-feira, o seu primeiro álbum solo da carreira, nomeado “Paraíso Tóxico“, com participações especiais de Froid, Luccas Carlos, Duzz, Konai, VK Mac e mais. Conhecido por suas faixas melódicas e trajetória no grupo Entre Linhas, o rapper aposta em experiências pessoais em seu disco de estreia. “O nome começou porque estava refletindo sobre relacionamentos passados, sejam amorosos ou de amizade”, explica ele. “Neles, eu achava que estava bem, mas, na verdade, me faziam mal – como um paraíso tóxico mesmo. Sei que não é algo totalmente individual porque isso se reflete no que vivemos como sociedade hoje. No dia a dia, pode parecer que está tudo bem, mas vemos que o mundo tá em guerra, nossa água é cada vez mais poluída, então busquei trazer esse debate também”, acrescenta o artista... Continue Lendo no Rap Mais
Admiradores de Gal Costa ficaram tão surpreendidos quanto exultantes ao descobrirem na noite de ontem, 7 de março, que a gravadora Universal Music arremessou nos players de áudio, sem alarde e sem aviso prévio, três gravações inéditas da imortal cantora que festejaria 80 anos em 2025. A alegria se justifica pela alta qualidade técnica e artística do single triplo lançado com o título de Gal Costa (Compacto de 1972). Os três fonogramas fazem parte de EP gravado pela artista em estúdio, entre os dias 24 e 26 de junho de 1972, no rastro do sucesso do show Gal a todo vapor (1971 / 1972), com os toques dos músicos Lanny Gordin (1951 – 2023) na guitarra, Bruce Henry no baixo, Tutty Moreno na bateria e Perna Fróes (1944 – 1923) no piano e teclados... Continue Lendo no Blog do Mauro Ferreira
Tinha que rolar, fazia tempo, uma zoação com esses reality shows de pegação que se passam em cidades de praia. No caso da estreia do Rã, a brincadeira com Rio Shore fica mais no título (referência ao balneário paulista de Praia Grande) e na capa, com farofa na areia, isopor e instrumentos musicais. Do começo ao fim, a Rã faz uma mescla progressivo-punk-stoner-psicodélica de bom humor, destacando os sons de sintetizador de Iuri dos Teclados, muitas vezes lembrando os solos malucos de Dave Greenfield, nos Stranglers. O single de Praia Grande shore, bem curto, é a curiosa Banda nada a ver com você, que abre como uma espécie de tecno power pop, e segue para algo que lembra Mutantes e Kinks – a letra fala sobre um roqueiro que tenta conquistar uma fã de pagode, mesmo que ela deteste o som que ele ouve. O teclado, em vez de aumentar o lado “tecnológico”, muitas vezes suja mais ainda as músicas, como no punk espacial de JCV, a mescla de punk sombrio e shoegaze de Tobogã, e a psicodelia fluida de Video game. Já Kawazaki começa com um som de drone, ou de ar condicionado antigo (daqueles barulhentos) ligado, prosseguindo para um papo surrealista sobre motocicletas... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor gaúcho Gabriel Fetzner (a.k.a. Gabre) – agora com uma letra “r” a menos em seu nome artístico -, lança o EP provisões de emergência, sucessor do álbum don’t rush greatness e um aquecimento para o terceiro disco, com distribuição da Tratore. “to stumble (upon confunsion)” mistura guitarras ágeis, sintetizadores brilhantes e uma percussão crescente, remetendo a artistas como Animal Collective e DIIV, enquanto explora um relacionamento intenso e contraditório, marcado por arrependimentos. Já “atenas, 2007”, que ganha um videoclipe criado pelo próprio artista, combina batidas sujas com riffs de guitarra ecoantes, que contrastam com a leveza da voz de Gabre. Nos versos, ele expressa saudade e arrependimento, além do desejo de voltar atrás e se reconectar, nem que seja como mais um peixe no lago de quem se ama, culminando em um refrão com sensibilidade pop ao cantar: “quem dera eu ser mais um peixe, peixe, peixe, peixe, peixe no teu lago e nadar”... Continue Lendo na Teco Apple
O Lucas Avelar da Silva, conhecido artisticamente como MC Luuky, iniciou 2024 com pé na porta, revelação da A Base Records, uma produtora que tem revelado novos talentos da cena e que também faz parte da GR6, vai lançar o primeiro álbum da sua carreira, que já conta com sucessos que dominaram as plataformas digitais. Chega nessa terça-feira, 3 de dezembro, o álbum ‘Menor Desacato’ – salve aqui e escute em primeira mão -, o primeiro álbum do MC conta com 14 faixas que mescla sucessos já conhecidos pelo público e que somam milhões de plays, como faixas inéditas, que prometem ficar na boca do povo e consolidar ainda mais seu público. O álbum será distribuído pela gravadora Believe. Nascido e criado no bairro Jardim Leme, no Taboão da Serra – SP, Luuky, com apenas 22 anos, já conquistou um grande espaço no funk, mesmo com apenas 1 ano que estourou o seu primeiro single, nomeado ‘Desacato’... Continue Lendo na Auge Magazine
Conjura é uma banda de rock brasileira, formada em Feira de Santana - BA, em 2019. A banda conta com uma estética e sonoridade do punk como principal referência para suas composições e se espelha em artistas como Dead Fish, At the drive in e Fugazi. A banda entende arte como trincheira, como espaço de questionamentos, reverberação e organização de ideias comprometidas com a luta por justiça social. Em seu segundo EP intitulado "Eu, A Praxe & A Máquina" isso tudo fica muito impresso as músicas são sobre como não se pode se calar diante das injustiças sociais, reivindicadas por quem tem o dinheiro da voz... Continue Lendo no Music News
A experimentação sonora corre nas veias da AERO, banda formada por Yuri Cavalcante (voz/teclados), Victor Maia (voz/guitarra) e André Reoli (voz/baixo). Desde 2007, o trio segue em uma jornada de autoconhecimento e amadurecimento que culmina agora em “Centaurea”, capítulo inicial do projeto intitulado “Ramalhete”, álbum que a banda lançará em breve. Unindo parcerias, referências pessoais e a vontade de gerar um buquê eclético de canções, a banda apresenta faixas que carregam intensidade e delicadeza, mesclando melodias refinadas, letras introspectivas e um olhar cada vez mais maduro sobre o mundo. Com cabelos um pouco mais brancos do que no começo da trajetória, a AERO sente que a energia característica de seu som permanece – porém, hoje ela ganha sutileza e leveza em cada nova criação... Continue Lendo no Geleia Total
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.jpg)
.png)
Postagens
