Fechando o mês mais curto do ano, colamos por aqui com mais uma mixtape mensal. Desta vez a #coleta177, que cola aqui resumindo o mês de fevereiro de 2025 no blog. A faixa inédita que abre a mix é o novíssimo single da cantora e compositora mineira Luiza Carmo. "Deja Vu" é o segundo single do novo EP da artista que chega em breve. A faixa, um Pop bem feito, chega com clipe, saca ai:
A capa é uma arte feita por nós mesmo, já que esse mês o artista não conseguiu entregar a capa (e tá tudo bem). A gente pegou uma foto do carnaval de Pernambuco, melhor do mundo, meteu uns efeitos já que o fotografo nem sonha que pegamos a foto na net e metemos as infos em cima. Ficou bem coloridona, mas é isso, numa vibe carnaval.
É isso, ouça nossa coleta, dissemine com os amigos e se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando musica!
Chegamos com o nosso post gringo de fevereiro de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Isso mesmo, foda-se as plataformas. As mais populares pagam mal e mesmo assim não faz tanta diferença, já que boa parte dos sons gringos que falamos é esquisito, experimental, fora do escopo de interesse de quem usa essas plataformas normalmente.
Na capa deste post, a obra “Blue Dance”, do pintor e compositor americano Tom Wesselmann (1931-2004), que nasceu neste mês de fevereiro. Abaixo, os álbuns, EPs e até um vídeo que curtimos o som neste mês de Fevereiro. Uma vibe bem não carnaval, mas nem por isso ruim.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve na íntegra e não aos pedaços:
Sairen - Penumbra (Álbum/ França)
Penumbra é o sétimo álbum do projeto de post-rock capitaneado pelo guitarrista Guillaume de Marqué. O trabalho apresenta 10 faixas instrumentais densas, elaboradas com andamento lento nos anos de 2023 e 2024, que convidam o ouvinte a profunda introspecção e exploração dos seus sentimentos. As faixas são inspiradas na técnica de pintura “chiaroscuro”, que trabalha o contraste entre a luz e a sombra para criar profundidade. As composições espelham esses contrastes através de mudanças tonais sutis, invocando uma profunda sensação de luz e escuridão. “A ideia original de uma música pode ser um riff de guitarra, uma frase melódica ou um padrão rítmico”, comenta Guillaurme no release. É mais um baita trabalho instrumental, com elementos de post rock/ metal e psicodelia, que chegou ao mundo neste começo de 2025 e acho que você deveria ouvir no seu player preferido ou aqui:
Diskcopy - POP MOODS vol.2 (Coletânea/ Reino Unido)
Músico e compositor que vive escondido em um estúdio cheio de retro computadores e equipamentos MIDI. POP MOODS vol.2 é uma compilação lançada em 2024 pelo artista em todos os streamings, formada por faixas lançadas como demos entre 2020 e 2024 no soundcloud. É um trabalho fetichista pra quem curte sons e coisas antigas. "Todas as faixas foram executadas, sequenciadas, e projetadas usando equipamento MIDI da velha escola com SequencerOne PLUS”, avisa no bandcamp. É um belo trabalho utilizando teclados Rolland, numa pegada jazz instrumental colorida e suave, para relaxar de forma lisérgica. Ouça no seu streaming usual ou aqui:
Logica Abstracta - Headspace Station (Álbum/ Estados Unidos)
Novo trabalho do projeto de música ambiente do experiente produtor nova iorquino Vadim Militsin, Headspace Station apresenta 16 faixas instrumentais e foi lançado pelo selo OMNINORM em dezembro de 2024. O álbum oferece uma audição melancólica e experiência etérea, caracterizada por texturas flutuantes, experimentos granulares e profundas paisagens sonoras. Alguns títulos de faixas inspiram-se nos mapas da Lua e de Marte, enquanto outros foram produzidos usando um gerador de palavras fictícias, reforçando a sensação de outro mundo do álbum. Ao longo de mais de uma hora de beats e belos synths em faixas que se conectam e variam bem entre elas mesmas, o artista nos convida à abstração e a viajar pelo universo sem sair do lugar. Vale ouvir no seu player preferido ou abaixo:
Art Hour - Moonrise Surprise (Álbum/ França)
Novo álbum do projeto solo do tecladista, baterista e guitarrista parisiense Arthur W. Moonrise Surprise é o segundo álbum do multi-instrumentista, que acaba de ser lançado em fevereiro de 2025, levando a produção eletrônica um passo além de seu álbum de estreia. Fazendo uma fusão progressiva de Jazz com experimentações etéreas de psicodelia, rock e batidas eletrônicas, Art entrega um trabalho de 10 faixas instrumentais com paisagens sonoras cinematográficas. Segundo o artista, “o álbum leva você a uma jornada instrumental pelo espaço sideral em um ritmo em evolução sem fim”. Ouça no seu player preferido ou aqui no bandcamp:
Matthew Mirliani - retail (EP/ Estados Unidos)
Matthew é um jovem produtor de música eletrônica de Nova Jersey. Ele começou a lançar em 2022, mas foi em 2024 que ele aumentou muito sua produção de lançamentos, com vários EPs. Um deles é retail, seu quarto lançamento que conta com 8 faixas em sua maioria curtas, que remetem a vinhetas e que misturam elementos de música eletrônica, pop, com sonoridade lo-fi típica de gravações caseiras. Ele descreve o trabalho como uma “exploração sonora da nostalgia milenar com influências de música ambiente e mallsoft” (Ou Mallwave, um subgênero do Vaporwave). Quando o artista se atém às faixas eletrônicas, o EP flui de forma mais interessante, mas vez por outra retalhos com vocais surgem aqui e ali. Porém, não deixa de ser um experimento interessante, conheça nos streamings ou aqui:
Agniy - "Sila Lěsa" (single video/ República Tcheca)
Normalmente não postamos videos e singles por aqui, mas gostei desse som deste produtor tcheco, que criou um alterego/personagem pra soltar seus trabalhos eletrônicos. Ele descreve Agniy como um bardo que usa uma pedra ametista mágica para criar música e restaurar a harmonia no mundo. “Sila Lěsa”, single lançado neste mês de fevereiro de 2025, mistura batidas hipnóticas com sons atmosféricos profundos e energia mística da floresta. Pelo menos é isso que o produtor diz no release que nos enviou. Gosto dos synths, gosto dos beats e dos elementos meio folks que remetem ao cinema em alguns momentos dos 7 minutos do som. Ouça vendo o video ai:
Curtiu os sons?! Espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Após 18 anos à frente da banda Amplexos, Pai Guga mergulha em sua trajetória pessoal e musical para apresentar seu primeiro álbum solo, "O Túmulo do Mergulhador". O disco nasce como um diário sonoro dos últimos anos do artista, um período marcado por batalhas internas e a necessidade de se expressar. Com um olhar sensível sobre seus próprios conflitos, o cantor e compositor transforma suas angústias em música, explorando temas como ansiedade, masculinidade e o turbilhão emocional que moldou sua jornada. A sonoridade do álbum é tão intensa quanto sua narrativa: uma fusão entre a tradição e a modernidade. Canções inspiradas na música tradicional da Itália e da Espanha – que remetem às suas raízes familiares e à busca pelo sentido dos problemas que carrega – se misturam a elementos urbanos e contemporâneos como pop, eletrônica e drum and bass. Esse caldeirão sonoro dá corpo a um disco que flutua entre melancolia e catarse, entre o peso dos sentimentos e a leveza da libertação que a arte proporciona... Continue Lendo no Jornal do Bras
MC Kako lança seu novo álbum de estúdio. Com o título “Coisas Que Eu Já Deveria Ter Dito Há Um Tempo”, o artista apresenta uma linguagem musical amadurecida ao longo de nove faixas, passeando por diferentes vertentes como o funk paulista, o new jazz e o boombap. Com participações especiais de peso, como L7nnon e MC PH, entre outros, o novo disco do artista paranaense chega às plataformas de música. “Coisas Que Eu Já Deveria Ter Dito Há Um Tempo” chega exatamente um ano após o lançamento do último disco de Kako, “734”. Quando perguntado se a data é uma coincidência e se há relação entre os dois trabalhos, o artista conta: “Meu último álbum, ‘734’, foi algo totalmente diferente do que eu sempre fiz e deu muito certo. Mas eu sinto que nesse período meu público sentiu muita falta do Kako lá do começo. Então, ‘Coisas que eu já devia ter dito há um tempo’ é um álbum de artista pra fã, desde as músicas que tem vibe pra curtir até as que provocam mais reflexão.”... Continue Lendo no Jornal do Rap
O novo trabalho da banda Florais da Terra Quente é um reflexo de transformações pessoais e artísticas. Segundo os integrantes, o projeto começou a tomar forma a partir de músicas acumuladas ao longo do tempo. “Fomos percebendo que as músicas falavam sobre as mudanças que estávamos passando nas nossas vidas, mas não foi uma coisa planejada”, explicam. O som do álbum também reflete essas mudanças. Mais pesado e denso, o disco traz letras carregadas e arranjos detalhados, contando com a participação de vários instrumentistas convidados. “Apesar de todo esse peso do amadurecimento, acho que a mensagem no final é de leveza, e de tentar encontrar a leveza no meio de todo esse peso que o envelhecimento trouxe pra gente”, compartilham... Continue Lendo no Geléia Total
"Cegos Conduzindo Cegos" é o novo EP do cantor e compositor mineiro Paulo Miranda com(o) Pumuca, lançado neste inicio de 2025. O trabalho tem 5 faixas com aquela pegada folk já conhecida do artista/ projeto e conta com a participação de Érick Trip. O EP está disponível nas plataformas de streaming...
"Konania" aparece após um hiato de lançamentos do DJ e produtor Bruno Real, seguindo sua assinatura sonora presente em outras obras: música eletrônica experimental, com ênfase em batidas quebradas, synths pontuais e sobreposições de texturas. O projeto é um exercício de produção que combina influências de paisagens urbanas, lugares inexistentes e mundos imaginários, resultando em um som abafado, por vezes mental e com um toque de agulha suja...
Firmando a identidade artística no cenário musical independente, o produtor musical Freitera lança, nesta quarta-feira (13/11), o primeiro álbum da carreira: “Psicodelia Rap Dub Urbana”. O projeto, que já está disponível nas plataformas digitais, é composto por 10 faixas e foi apresentado gradualmente ao público, culminando, agora, no lançamento completo do disco. “Psicodelia Rap Dub Urbana” conecta as faixas como um quebra-cabeça, propondo uma sonoridade original ao unir ritmos urbanos como rap e dub com elementos de psicodelia. O álbum conta com participações especiais e constrói uma narrativa que se desenvolve de maneira linear, proporcionando uma experiência musical contínua, como um set de DJ... Continue Lendo no Rap na Rua
“Amanheceu e eu segui em frente o meu caminho.” É com este verso de Saulo Duarte que a cantora e compositora Uli Costa anuncia ao mundo os novos ares, sonoridades e caminhos de sua banda, Sandália de Prata, no quinto álbum da sólida carreira de quase 22 anos. O disco é antecedido por Maloqueiro E Elegante (2017), Desafio ao Galo (2011), Samba Pesado (2009) e Sandália de Prata 2007, todos lançados de forma independente pelo selo Brasuca Discos. “Uli Costa e Sandália de Prata” chega às plataformas digitais no dia 13 de fevereiro de 2025 e, em breve, ganhará versão física no formato LP. O trabalho tem a produção musical assinada pela dupla Brazuk, formada pelos vencedores do Grammy Latino Júlio Fejuca (Liniker, Marcelo D2, Emicida) e Ricardo Gama (Milton Nascimento, Chitãozinho e Xororó, Sambô), e da própria Uli Costa, vocalista do grupo. Com uma atmosfera solar, otimista, dançante e urbana, as oito canções trazem sonoridades tão diversas quanto samba, rap, afrobeat, jazz, MPB e soul, com ecos de Cassiano, Tim Maia, Fela Kuti, Elis Regina e Evinha, porém com identidade e personalidade próprias da banda... Continue Lendo no Pretessencias
Novo trabalho do projeto sergipano bruxa do mangue, que avisa: ouvir "satanic doll" não vai lhe forçar a vender sua alma, nem vai lhe condenar a uma eternidade de sofrimento, nem vai lhe forçar a abandonar sua crença. o mesmo é verdade em se tratando de qualquer outro álbum/livro/filme/série/jogo etc. qualquer pessoa que lhe diga o contrário é uma pessoa mentirosa e inescrupulosa e deve ser ignorada....
A banda Batuca na Bituca lança hoje seu primeiro álbum com título homônimo – já disponível nos principais tocadores de áudio. O disco, que traz 11 faixas autorais, passeia por diversos estilos musicais, apresentando o criativo mosaico estético que constitui a identidade do grupo gaúcho. A produção musical é de Poejo, que é também o baixista da Batuca na Bituca. Neste debut, a Batuca na Bituca revela uma profusão de referências ao unir o indie rock à MPB, ao samba, à bossa nova, ao xote e ao baião. Com ecos do movimento tropicalista, o grupo formado por Julia Tavares (vocalista), Lucas Nunes (guitarrista), Lucas Almeida (guitarrista) e Poejo (baixista) olha com carinho o Vale do Paranhana, o Vale dos Sinos e a região metropolitana de Porto Alegre, lugares de fundamento da banda e de seus integrantes... Continue Lendo no Site do Jornal Primeira Página
A PUSHER174 é uma banda da Bahia (mas encabeçada por um mineiro?) que eu conheci agora porque fez barulho em SP (MESMO EU SENDO DO NORDESTE).
“Cérebro Dormente”, o terceiro disco do Pusher174 em 2024 (!!!), carrega a energia meio punk nas letras e no som, que soa meio produção de garagem/meio produção eletrônica, já ele faz tudo em casa no computador e sabe esconder/sem esconder seus recortes. Soa meio emulação de punk e por isso mesmo mais punk que muito punk. Sacou? Para se ter uma ideia, ao vivo ele toca acompanhado por um baixo e por um disparador de samples. Para entender certinho, vale sentir o cheiro do espírito juvenil no minidoc produzido pela A Pó de Vidro Filmes e Crise Crise Crise sobre seu primeiro show em São Paulo... (VIA POPLOAD)
Após longo hiato, o quarteto cearense está de volta com o lançamento do novo EP “Caramelo” que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming. Nesta nova fase, a banda lança o EP com 4 músicas inéditas acompanhadas por videoclipes. Como o título pode sugerir, “Caramelo” encontra inspiração em experiências da vida comum brasileira, as quais, no entanto, são abordadas por uma perspectiva emocional e introspectiva. O trabalho possui arranjos pesados, porém suaves e letras diretas, apesar de profundas. As faixas “Faile (Fevereiro)”, “Da Estrada”, “Cem” e “Esqueça” retratam dramas brasileiros sob uma ótica intimista e sentimental. Canil é uma banda de rock alternativo formada no final de 2012 em Fortaleza-CE... Continue Lendo na JWNews
Andrea Ernest Dias lança álbum do seu quarteto, tocando obras-primas de Moacir Santos, Dona Ivone Lara, Letieres Leite e outros mestres . O sopro de suas flautas está presente em boa parte dos discos que deram régua e compasso para músicos e formaram gerações de ouvintes apaixonados por MPB, instrumental, samba e choro, e o lançamento “Andrea Ernest Dias Quarteto” (independente) “é mais do que um presente, é um bálsamo” nas palavras do jornalista Lucas Nobile, que escutou o disco atentamente e sobre ele escreveu. “O quarteto existe desde 2018, e começou com um convite que recebi do meu filho Miguel Dias, baixista, e Pedro Fonseca, pianista, para fazer uma participação especial no show deles, na Lapa carioca. Já gostava do som mais pop da turma do Miguel e passei a ver os rapazes como minha turma musical também”, conta Andrea – Deda para a família (de músicos!) e os amigos, que são tantos... Continue Lendo na Revista Prosa Verso & Arte
KOVTUN (do artista paulista Raphael Mandra) é um fazedor de barulho e músico ocasional. Conhecido pelo seu som (sur)realista, desenvolveu um estilo próprio e único; um estilo caracterizado por imagens oníricas, design de som meticuloso e ambiente extremamente escuro. "Transcendental Obscura" é o novo trabalho do projeto, que neste álbum ataca como um trio formado por Raphael, Abel M. Neto e Jorge A. F. Mourthé...
É inegável que a música popular brasileira (MPB) seja uma das mais (senão a mais) cobiçadas pelos beatmakers, produtores e DJs ao redor do mundo. Por isso, não é raro ser surpreendido por trechos de algum clássico esquecido em singles e álbuns de medalhões do rap — os estadunidenses, principalmente —, reprensagens piratas na Europa ou remixes em sets nas pistas de dança (tornou-se quase que uma commodity nacional). Foi a partir do uso desses samples que alguns artistas brasileiros conseguiram reavivar trabalhos, que na época em que foram lançados não tiveram a devida atenção. O caso mais conhecido é de Arthur Verocai, mas pode colocar nessa lista Di Melo e Cassiano. A cultura (e a arte) de samplear faz parte das bases do hip hop. Não tem como desassociar. Porém, tratando-se de recortes de MPB por rappers do Brasil, a história muda. Nem sempre é possível usá-los de forma explícita sem ter autorização do(s) detentor(es) dos direitos. E mesmo quando fica descaracterizado e é descoberto, a negociação não é tão fácil quanto parece. Djonga teve que mudar a música “Eterno” depois de ser notificado pelo filho do Tim Maia pelo uso “indevido” de “Contacto Com o Mundo Racional”. Tentaram um acordo, mas não aconteceu. Baco Exu do Blues teve que tirar do ar “Oração da Vitória”, de Esú, após notificação da equipe do Milton Nascimento. Assim, para que não aconteça problemas futuros, os MCs evitam a dor de cabeça. Essa questão voltou à tona com o disco Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer (DLRE), do BK, gerando discussões no X. O próprio rapper afirma que DLRE “é um retrato da riqueza da música brasileira”. Outros decretaram que ele faz um resgate e até a ressignificação dessa musicalidade. Pela relevância que conquistou no rap, e até fora dele, sendo hoje uma das grandes referências da sua geração, Abebe Bikila Costa Santos pode ser um meio para que a obra de alguns desses artistas chegue até o seu público, formado majoritariamente por adolescentes e jovens. Isso não quer dizer que não exista uma valorização da MPB no rap BR. Talvez um dos que mais faça essa conexão (de “brasilidades” e rap) seja Marcelo D2, em especial com o samba. Mas BK faz parte de uma “escola” que cada vez se afasta mais dos preceitos do hip hop. Também possui outras inspirações, o que o diferencia dos seus contemporâneos... Continue Lendo no Rimas & Batidas
O rapper carioca Daniel Shadow, uma figura icônica do hip hop nacional, lança seu mais novo álbum, “Cores e Cinzas.” Reconhecido pela autenticidade e pelo compromisso com as ruas e a cultura hip hop, Shadow explora a força das conexões humanas e da coletividade em cada faixa. Para Daniel Shadow, “Cores e Cinzas” representa uma mensagem de união e de entendimento sobre o papel de cada indivíduo na sociedade. O álbum apresenta “um pequeno universo” em cada faixa, onde as músicas juntas refletem a importância da coletividade... Continue Lendo no Rap Mídia
Putrefacta é uma banda brasileira que iniciou suas atividades em 2022, e desde o início teve a inclinação de fazer Goregrind, e por esse motivo o único membro oficial da banda se chama José Neto desde aquele mesmo ano apresentou seu primeiro álbum chamado " Septicemic Metamorphosis " lançado pela Pathologically Explicit Recordings. Então, depois de 3 anos temos sua segunda produção de estúdio chamada “ Natimorto ”, que vem da Acid Spew Records. O que teremos neste novo álbum?... Bem, vamos ver. Muitos quando ouvem o conceito de Goregrind , têm em mente que esse estilo soa nauseante ou suíno, sujo e sem forma em muitos aspectos, e talvez seja às vezes, porque foi assim que o Carcass exportou as coisas para o mundo, mas depois disso os desenvolvimentos do estilo sempre apontaram para coisas boas, é por isso que o Pornogrind surgiu no mundo ou o cybergrind igualmente teve um grande alcance dentro deste mundo pútrido. Então, para nós que estamos nesse mundo desde os discos dos anos 80, 90 e todo o conceito do começo dos anos 2000, sabemos muito bem que esse estilo, apesar de ter um som super saturado ou suíno, sempre teve ritmos marcantes e grandes álbuns foram encontrados dentro de sua concepção, e nesse sentido as bandas do Brasil não ficaram muito atrás e para essas bandas como Lymphatic Phlegm ou Flesh Grinder são grandes referências do estilo. Portanto, quando você ouve o Brasil no estilo, ele sempre está relacionado aos daquele som, e com esse preâmbulo o Putrefacta entrou nos alto-falantes com “ Natimorto ”, mas depois de algumas voltas e assim por diante, o conceito do goregrind foi mal compreendido em sua ideia, e ele só foi levado pela massa aparentemente informe do estilo... Continue Lendo no site Metallerium
Ele nasceu em Serra Talhada, interior de Pernambuco. A região chamada Sertão do Pajeú é de cultura marcante por causa da poesia oral expressa por seus cantadores. “Cresci ouvindo aquilo tudo. Costumo dizer, quando me perguntam o que ouvi quando criança, que não vim de nenhuma música específica, mas da musicalidade, que depois entendi que é a fala arrastada, cantada”, diz a CartaCapital Paulo César Silva, mais conhecido como PC Silva. “É exatamente esse jeito metrificado de falar que foi ficando impregnado na gente, com toda essa riqueza. Isso vem a ser importante nesse disco, falando dessa possibilidade de um Pajeú não tão demonstrado como se costuma mostrar no baião, no forró, no xaxado"... Leia mais no site da Carta Capital
Soul, funk e rock com muita brasilidade e psicodelia, misturados, formam a sonoridade com forte personalidade do sexteto paulistano Camélia, que estreia com o EP Soul Brasil, um registro de cinco faixas recheadas de poéticas sobre libertação, representatividade e identidade cultural brasileira. O EP Soul Brasil foi lançado nas principais plataformas de streaming pela Canil Records e com distribuição digital da Symphonic BR... Continue Lendo no Metal no Papel
Deixa que falemos, mas oficialize: tenho o orgulho de anunciar o primeiro EP de 2025, o lado A duplo "A Fanfiqueira / O Fofoqueiro". Nenhuma outra música do léxico brasileiro reúne a Fanfiqueira (a mulher que adora fanfics) e o Fofoqueiro (o homem que gosta de fofoca) no mesmo pacote. Essas duas faixas instrumentais são minha homenagem àqueles que não param de falar. Espere o essencial: um órgão D50 tão filtrado e com coro que se transforma em um pad, o falso solo de flauta idiota, aquele tom obscuro de guitarra correndo por corridas rápidas ininteligíveis e uma programação de bateria com TDAH fingindo ser um baterista de verdade, mas nunca acertando em cheio. Para quem gosta de dançar, mas nunca estará “em forma”, essas músicas são para você. Estamos para sempre ligados a fanfics e fofocas. CDs disponíveis!
Oito temas inspirados pelas mudanças climáticas. Ao fazer uma foto no parque, capturei um passarinho em pleno voo, refletido na água e sobrevoando esse nosso mundo invertido. A ele dedico este disco...
PÓS MADRUGADA é o terceiro álbum da banda baiana Cidade de Ateus. Um álbum com 7 faixas no estilo Pop Rock com incursões por ritmos latinos, indie e bossa nova sem nunca perder a pegada rocker. As letras apresentam temáticas regionais (Blues do Rio vermelho), de memórias (Pós Madrugada), de amor (Melhor Assim, Coração fora do tom e Limão Siciliano) e e de rebeldia (Exceção). Dentre elas destaca-se uma homenagem ao escritor e ativista Edmilson Sacramento (Sacramento) autor do livro “O rock baiano” Uma importante característica do disco é a clareza nos vocais e instrumentos e o cuidado com a poesia da letra de sua maioria feita pelo poeta “Tony” Lopes. Com isso as músicas podem ser consumidas por um público mais amplo, trazendo qualidade poética e cultural objetivando contribuir com a melhora da qualidade da música popular brasileira atualmente tocada nas rádios...
BAOBÁ, nascido em Guarulhos e com raízes baianas, começou sua carreira artística aos 8 anos e desenvolveu suas habilidades em canto e teatro. Após se formar em teatro, fundou o grupo Pé de Bananeira, onde explorou ritmos da cultura popular brasileira. Em 2019, iniciou o curso de canto popular na ETEC de Artes de São Paulo e criou a banda Raízes de Baobá, com foco na religiosidade africana. Durante a pandemia, ele lançou singles importantes como "Olhos D'Água", "Alujá" e "Umbigada", firmando-se na cena AfroPop contemporânea. INÃ traz uma fusão de estilos que passa pela seresta, brega, samba, funk e música contemporânea. Baobá, em parceria com o produtor Matheus Sol, traz para o álbum uma mistura única de sons e ritmos, com forte presença de percussão e arranjos de metais, elementos que são centrais em suas criações. O álbum também conta com colaborações de artistas talentosos como ENME, Victor Cali e Ayô Tupinambá, além do percussionista Dida, que traz influências afro-cubanas ao trabalho. Boaz, trompetista e arranjador, assina os arranjos dos metais, ao lado de Renan Cacossi (sax e flauta) e Ezequiel (trombone), adicionando camadas sonoras que enriquecem as composições...
Eutanásia é um projeto solo musical de Pedro Werner que busca inspirações post-punk e traz canções com arranjos eletrônicos e guitarras que provocam o ouvinte como um contemporâneo de tempos macabros. O trabalho se relaciona profundamente com seu método, Eutanásia é transmutar a dor em beleza. A música, um diálogo com o imaginário marcado pelo fantasmagórico de um futuro que nunca será e de um passado que não existe mais....
O cantor e compositor Fernando Mascarenhas lançou no último dia 24 de outubro, seu segundo álbum de estúdio, Psiconáutica (escute aqui). O álbum havia sido anunciado no início do mês e chamou a atenção pela forma não convencional de seu lançamento: o disco completo foi disponibilizado para compra no Bandcamp e só deve ser disponibilizado integralmente nas plataformas digitais após o lançamento de todos os singles, clipes e lyric vídeos que acompanham a campanha de divulgação. Além disso, a promoção de Psiconáutica conta com sessões de audição pública em Belo Horizonte e São Paulo, e foi uma resposta do cantor às recentes políticas de serviços de streaming como o Spotify que passaram a exigir um número mínimo de streams para que as músicas permaneçam na plataforma, além de recentes controvérsias em relação ao baixo pagamento, artistas fantasma e de falsos streams... Continue Lendo no Rotasongs
Uma amizade de mais de cinquenta anos ilumina cada acorde tocado no disco Destinos (2024), o segundo álbum em duo lançado por Renato Teixeira e Fagner. Sucessor de Naturezas (2022), o trabalho reúne canções inéditas escritas pelos compositores e cantores, com arranjos de Maurício Novaes e participações de Zeca Baleiro, Roberta Campos, Evandro Mesquita, Roberta Spindel, Isabel Teixeira e Chico Teixeira. A série de trabalhos em dupla é lançada pela gravadora Kuarup, e a faixa Dominguinhos, do segundo álbum, e todas as bases e algumas vozes do primeiro foram gravadas em sua sede, em Pinheiros... Leia mais no site da Veja SP
A banda fluminense Ventilador de Teto anunciou o lançamento de “Vizinhança Pt. 2”, sequência do projeto iniciado em 2023, para 06 de fevereiro. Como seu predecessor, trata-se de um EP de quatro faixas transitando entre o pop brazuca e as influências underground particulares da banda. Se o primeiro “Vizinhança” misturava o indie rock característico do grupo ao tecnobrega, ao samba e ao piseiro, a “Pt. 2” representa, a um só tempo, uma continuidade e uma mudança de marcha. Isso porque as misturas são menos radicais: com a saída da tecladista Grisa, a banda convocou o músico PH Mazza para se ocupar das teclas, o que conferiu um caráter mais jazzista a algumas das faixas. Não espere algo como o piseiro “Cê Sabe O Que É Bom”, por exemplo, faixa significativa daquele primeiro EP. Por outro lado, a ênfase no swing e na percussão segue presente, com o baterista Lucas Boldrini e o guitarrista, vocalista e compositor Marcos Gabriel Faria assumindo os batuques. Faria também traz sua abordagem sem firulas para a guitarra, com um solo de uma nota só em “Amor Barato”, single do projeto que conta com um vídeo gravado pelos motéis da Via Dutra, no Rio. Ele assume os vocais principais e assina duas faixas: “Doenças Respiratórias” e “Doenças Dermatológicas”. “O nome dessa segunda faixa era ‘La La Land’ originalmente — não pelo filme, que eu não gosto”, explica Faria. “Escolhi o nome aleatoriamente uns dez anos atrás, quando pus uma demo da música no Soundcloud. Era um nome rocambolesco que incluía essas palavras, ‘La La Land’. Pro lançamento, a gente decidiu mudar porque nosso amigo Yuri Costa já tem uma música com esse nome.” As outras duas canções, “Amor Barato” e “Aérea”, são assinadas e interpretadas por Elvis Gomes. “‘Amor Barato’ é sobre o primeiro salário, primeiro aluguel, primeiro amor — os cálculos monetários e sentimentais necessários para juntar tudo isso no cérebro recém-formado de um adulto apaixonado”, afirma Gomes. “Já ‘Aérea’ trata de paixões talvez um pouco menos burocráticas e logísticas e mais silenciosamente impraticáveis, mas que ainda assim ao longo do caminho dão uma música.”...
Crasso Sinestésico é um duo paulista formado por Diego Fernandes (guitarra e vocal) e Helder Vilhena (bateria e vocal). A sonoridade da banda é descrita como uma fusão única, onde João Gilberto convida J. Mascis (Dinosaur Jr.) para um café, enquanto Jorge Ben chama os integrantes do Duster para saborear um pão na chapa. Essa mistura resulta em um som que pode ser chamado de "Slacker Rock". Lançado dia 1º de fevereiro de 2025 o EP "Tempestade" que combinam letras poéticas com arranjos carregados de emoção e tensão. mergulha o ouvinte em um universo sonoro denso e introspectivo, explorando texturas que Gravado ao vivo em 21 de dezembro de 2024 no Estúdio Quadrophenia, com mixagem e masterização de Sandro Garcia, o trabalho reflete a energia e a espontaneidade características das performances da banda... Continue Lendo no Arrepio Produções
O músico e compositor Davi Mascarenhas lança seu álbum, “Mareos”, já disponível nas plataformas digitais. Fruto de anos de um desenvolvimento totalmente autodidata, o artista brasiliense reúne no álbum algumas de suas composições mais representativas, em uma obra que explora as profundezas e texturas da música instrumental brasileira. Davi estreou sua carreira solo em 2023, com o elogiado EP Mangangá. Se em seu projeto de estreia o instrumentista se utilizou da paisagem da caatinga e do cerrado para criar suas texturas sonoras, desta vez recorre às belezas litorâneas para contar histórias embaladas por uma embriaguez provocada pelo mar e pelo próprio ato de compor. Assim como em seu EP de estreia, seu material solo coloca a percussão ao lado do violão e da viola em um lugar de protagonismo. Com uma sonoridade essencialmente instrumental, “Mareos” remete às paisagens litorâneas, fazendo jus à temática do mar que permeia o trabalho... Continue Lendo no Bolsa de Discos
MC PH, um dos principais nomes da música urbana nacional, lança seu mais novo álbum, Bem-Vindo ao Meu Mundo, que já está disponível nas plataformas digitais pela Sony Music. Este trabalho marca a estreia da parceria do cantor com sua nova gravadora e celebra os 10 anos de carreira do artista da zona norte de São Paulo. Ao longo das 18 faixas, o projeto evidencia toda a versatilidade e maturidade artística de MC PH, e conta ainda com participações especiais de peso, como Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência, Budah, Mc Ig, Ryu, The Runner, Yunk Vino, Tuto e Joãozinho VT, além de feats internacionais com o rapper norte-americano Lil Mosey, o angolano Ivandro e a portuguesa Nenny... Continue Lendo na TMJ Brazil
A banda pernambucana de rock psicodélico Anjo Gabriel rompeu um hiato de 12 anos do lançamento do seu último disco para apresentar ao público seu terceiro álbum, homônimo, na estreia da gravadora Rozenbeat. Com cópias coloridas ou em vinil transparente translúcido, as primeiras unidades têm preços promocionais e estão disponíveis via Benfeitoria em campanha de financiamento coletivo no site rozenbeat.com.br. “Anjo Gabriel”, traz na capa ilustrações de Lula Côrtes, multiartista pernambucano e um dos precursores na cena psicodélica local e esta disponível nas principais plataformas de áudio desde o dia 31 de janeiro... Continue Lendo na Folha de PE
Trilha sonora original do filme “Parque de Diversões” (2024) de Ricardo Alves Jr. Figuras anônimas percorrem as ruas em busca de encontros, até que uma delas rompe o portão gradeado do parque da cidade e começa a explorar suas vias. Esse território proibido é, então, semeado pelo imperativo do desejo. A trilha é assinada por Dellamud, projeto instrumental de worldbeat do multiartista Dellani Lima, que experimenta uma mistura de timbres e ritmos da música eletrônica...
Victor Huaz foi ao psicólogo pela primeira vez e descobriu uma parte de si que sequer sabia existir: a raiva. Algo desconcertante, pois, aos olhos dos outros, ele sempre se mostrara o oposto – a imagem de uma pessoa comum, constantemente tranquila, sorrindo para a vida. Mas a verdade é que, desde 2018, sua realidade havia se desfeito como um castelo de cartas, sendo abalada por questões financeiras, políticas, de fé e de saúde. Apesar das muitas bênçãos, foram anos de turbilhão, até que, no outono de 2023, uma breve paz finalmente tocou sua vida. No entanto, com a chegada do inverno, a ira que ele engolira ao longo desses anos finalmente foi expelida através da gravação de nove canções. Assim nasceu seu sexto projeto, "Perdoar Tudo Toda Hora", um reflexo da ira transformada em música, com o trunfo de ser transpassada pelo filtro da fé. Este álbum expande a Bossa Novinha de VICTOR, mesclando MPB, acid jazz, post-punk e rap underground dentro do mesmo espaço sonoro do rock preto - das décadas de 60 e 70, como Black Merda, Jimi Hendrix e Stone Coal White - que serviu de base para unir a diversidade rítmica e melódica das faixas, dando coesão não apenas à sonoridade, mas também ao conceito lírico do álbum. A gravação, independente e feita ao vivo em estúdio, capturou a essência do momento: músicos tocando olho no olho, sem metrônomo, com muita entrega e suor...
Pelo que podemos acompanhar do que tem sido lançado nos últimos anos no rap nacional, o rap mainstream comprou a lógica neoliberalista com todo o fervor que o seu público ignorante abraçou. No vídeo de anúncio do último lançamento do BK, há uma busca por um nomadismo africano que seria uma releitura de que os elos fracos da corrente do bando, uma vez que se enfraquece, devem ser deixados para morrer. Algo inclusive, presente em imagens não apenas em discurso. Neste sentido, o Vol.2 da trilogia do Mascote: “Meus Amigos” é uma continuação necessária e que por pouco não ficou soterrada pelas dificuldades de produção do underground. Era para ter sido lançado em 2015, logo após o Vol.1 “EU”, mas por esses problemas ficou engavetado por 10 anos. Mascote traz nessa segunda parte de sua trilogia, não tão falada quantos outras importantes do rap nacional, toda a carga de vivências e ideias que ele construiu nessas mais de duas décadas de carreira. As produções são de seus parceiros DJ Crick, Scott Beats, Henrique Jonas, Saidnobeat, Caio Neri & DJ Mako, Leleco San e Nelo... Continue Lendo no Insta do Oganpazan
O pernambucano Fernando S. chega no final de 2024 lançando seu terceiro álbum PRAIA VERMELHA, um disco com um apanhado de canções feitas nos últimos anos para diversos projetos, canções que foram gravadas e compostas na maioria delas na Lapa (Rio de Janeiro), canções que ficaram engavetadas e outras novidades. Apesar de ter momentos 'up', ele segue tendo aquele toque que ele mesmo diz: Melancólico Master. A produção, mixagem e master foi feita todo por ele no Área 51 Home Studio...
Formada por Daguada no canto e violão, Camilo Santana na guitarra e Wilyane Corumba na percussão a Açocena é um trio fundado em maio de 2019, e traz na sua essência uma proposta musical que une diferentes influências culturais e estilos musicais em uma mistura criada para pavimentar letras ácidas. A Açocena encara a música como uma ferramenta de denúncia, reflexão e transformação social. O grupo acredita no poder da música como uma força motriz capaz de criar impacto social e cultural. Sua música é uma celebração da diversidade cultural e da herança afro-brasileira em Sergipe, território do menor estado do brasil...
Shangri-La, lugar mágico e mítico da obra de James Hilton (1900-1954), volta e meia ressurge como inspiração musical. É o caso de Rita Lee, quando cantava que era para lá que queria fugir, na faixa de mesmo nome lançada em 1980. Neste 2024, o lugar é rememorado na música de Rubens Adati, hoje conhecido pelo projeto “Meu Nome Não É Portugas”. Em outubro, o artista lançou o álbum Perdi Minhas Pernas em Shangri-La (2024, Cavaca Records), que você confere em detalhe neste Faixa a Faixa. Foram quatro anos de espera desde o lançamento de Fraga e Sombra (2019), seu segundo álbum solo. O tempo foi necessário para Adati chegar ao som que buscava: uma psicodelia indie pop refinada, com camadas sonoras que remetem ao verão, aos sonhos e outras inspirações etéreas. Foi inspirado pela filosofia japonesa Ma, que propõe outra relação com o espaço-tempo por meio dos silêncios e vazios... Continue Lendo no site da Revista Noize
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.png)
Postagens
