Chegamos ao último dia do mês e pra quem caiu aqui no susto, todo último dia do mês há quase 15 anos nos soltamos uma mixtape. Desta vez é a nossa #coleta178, fechando e fazendo um resumo sonoro de como foi o mês de março de 2025 no blog. São 17 faixas, sendo a primeira um som inédito e em primeira mão para quem nos acompanha. "Largue", abre MUDA, primeiro EP solo da cantora e compositora carioca Janine, que sai dia 1º de Abril nos streamings. A faixa tem uma intro arrastado, com ar lo-fi interessante e com pitadas de jazz, indie e música pop. Ouça na mix ou no nosso youtube...
A linda arte de capa é fruto da mente inquieta da artista urbana, grafiteira, pixadora, bruxa potiguar Illana Thalma, que volta a fazer uma arte pra nós depois de alguns anos. Ela explicou a ideia:
"uma interseção entre o pixo e o caça palavras, um jogo de palavras igualmente e popular, ambos podem ser um passa tempo na janela de um ônibus!"
Acho massa porque essas mixtapes surgiram uns 15 anos atrás e um dos intuitos era animar as horas que a galera passava parado no trânsito nos coletivos pelo Brasil. Então a explicação da arte casa muito com isso. Para ver outras artes da Illana, acompanhar o projetos, expos e outros trampos, vale muito seguir ela no instagram.
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Chegamos com o nosso post gringo de Março de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Isso mesmo, foda-se as plataformas. As mais populares pagam mal e mesmo assim não faz tanta diferença, já que boa parte dos sons gringos que falamos por aqui é esquisito, experimental, fora do escopo de interesse de quem usa essas plataformas normalmente.
Na capa deste post, um zoom do clássico quadro “ A Noite Estrelada”, do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), que nasceu num 30 de Março. Abaixo, os álbuns, EPs e até um curta metragem sonoro que curtimos muito neste mês de Março. Vários trabalhos foram lançados neste mês ou até nesta semana.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve na íntegra e não aos pedaços:
Groove Xanadu - Groove Xanadu (Álbum/ Estados Unidos/França)
Projeto do cantor e compositor Michael D. Amitin, um expatriado americano que morava em Paris quando compôs as faixas deste primeiro álbum homônimo. Groove Xanadu tem 8 faixas, que misturam elementos de blues, funk, soul, jazz, rock e psicodelia, tudo de maneira bem produzida, o que dá aquele ar de sofisticação a mistura de estilos dos integrantes da banda. No release, Michael deixa claro que todos os integrantes convidados para o projeto contribuíram para a mistura sonora deste trabalho, que foi exaustivamente lapidado em estúdio nas várias sessões de ensaio. Gravado no QDS Studio em Paris, com overdubs do Isaackito, velho conhecido da casa, que já gravou e contribui com vários brasileiros expatriados na Europa, o álbum tem ao mesmo tempo uma sonoridade tropical e meio sombria (ou fria). Ouça no seu player preferido ou no bandcamp:
José Tomás Molina & Nil Elses - Arquitectura Espectral (EP/ Chile e Estados Unidos)
Este é o primeiro EP colaborativo entre o americano Nil Elses e o chileno José Tomás Molina. São 5 faixas que combinam paisagens sonoras eletrônicas ambientais, texturas neoclássicas e estruturas progressivas, de forma bem interessante e com boa produção. O trabalho convida os ouvintes a uma exploração da arquitetura sonora (dai o nome Arquitectura Espectral). Cada faixa constrói sua própria atmosfera distinta, criando experiências imersivas enraizadas na experimentação e introspecção, demonstrando uma sinergia bem bacana entre os produtores. O trabalho chegou neste mês de Março de 2025 em todos os streamings. Ouça no seu streaming usual ou no bandcamp abaixo:
Sunglow - Chocolate, Strawberry, and Pistachio (Álbum/ Estados Unidos)
Novo álbum repleto de feats do projeto do produtor e compositor americano Daniel Brady Lynch. Em Chocolate, Strawberry, and Pistachio, lançado neste mês de março de 2025, ele apresenta 9 faixas eletrônicas com pegada pop e lo-fi e diversas participações de artistas indies da cena de Chicago. Cada faixa tem um feat, menos a último, que é 100% instrumental. Gosto da presença dos synths e gosto das participações, que dão um tom diferente a cada uma das faixas com seus vocais e interpretações. É um trabalho não linear, então tem faixas mais interessantes que outras, mas é uma boa compilação sonora. Ouça nos streamings ou no bandcamp:
Daniel Coppens - After the End (Álbum/ Estados Unidos)
Daniel é um experimente compositor e multi-instrumentista que vive na Carolina do Norte, e cria música impregnada de nostalgia e introspecção, misturando delicadas texturas eletrônicas e movimentos orquestrais modernos para criar paisagens sonoras envolventes. After the End foi lançado no fim de Março de 2025, é seu terceiro álbum em 5 anos, e apresenta 8 temas instrumentais longos, com belos sintetizadores suaves, melodias em camadas e texturas orgânicas carregadas de uma ambiência muito bem pensada. "Esta magnífica coleção é uma reflexão sonora sobre os momentos mais decisivos da vida: o que acontece depois da mudança, depois da perda, depois de tudo mudar?”, conta o artista no release. O trabalho está em todos os streamings e também no bandcamp:
𝒅𝒐𝒖𝒙 𝒈𝒆𝒐𝒓𝒈𝒆 - first time it happened (EP/ Curta metragem/ França)
Primeiro EP/ Experimento da compositora Chloé George. first time it happened apresenta 5 faixas e foi lançado em dezembro de 2023. A sonoridade mistura música eletrônica com certo ar ambient e pop e uma pegada lo-fi bacana e ecos de Hyperpop, com vocais cheios de efeitos feitos pela artista. No final de 2024, o trabalho foi ressignificado num curta metragem. O curta sonoro se chama “Lost in Alice's World”, produzido por Erogene e que conecta as faixas do trabalho em imagens interessantes e um tanto lisérgicas e melancólicas. Ouça e assista aqui:
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alice medíocre é um projeto criado em 2022 a partir de experimentações com samples e loops que misturam influências de hip-hop, rock, jazz, noise e MPB. E no final das contas é tudo roubofonia. Ou só rap carioca esquisito. Eis o novo EP do projeto, lançado em março de 2025...
Foi por Merecer, o novo álbum da banda Éclair, explora intensamente as emoções humanas em suas várias nuances e conflitos. Com influências de Rock, Metal Alternativo e Hard Rock, o álbum traz uma sonoridade poderosa e letras profundas que narram a busca por equilíbrio. Produzido por Adriano Ferreira (Boomer Studio), Mauricio & Rafa (One Produtora) e Lucas Marmitt (Ametista), cada faixa combina riffs pesados e letras impactantes, refletindo sobre amor, perda, superação e os momentos difíceis que moldam quem somos. O objetivo é criar uma experiência visceral, que traduza as dores e reconstruções inevitáveis da vida... Via Blog Música Boa
A banda mineira Pedra Relógio, de São João Nepomuceno, acaba de lançar seu aguardado álbum de estreia, homônimo, já disponível nas plataformas digitais. Gravado no estúdio “Lo-fi Club”, o trabalho foi produzido por Marcelo e Eduardo, que também assinam as composições, mixagem e masterização. Durante a pandemia, o confinamento deu espaço para um processo criativo artesanal, permitindo explorar arranjos detalhados e experimentais. “Esse álbum é fruto de meses intensos, onde finalmente tiramos o som que sempre sonhamos. Cada faixa traz uma parte dessa jornada", explica a banda. O álbum é um trabalho de rock, mas com espaço para arranjos e detalhes mais delicados, viajados e experimentais, como em faixas como “Ouro de Tolo” e “Pois É”, onde a banda adiciona órgãos e mellotron, dando uma sofisticação às músicas...
O grupo ADL (Além da Loucura) lançou o tão aguardado álbum Da Boca, um projeto que mistura lirismo afiado, sonoridade nostálgica e um compromisso inabalável com as narrativas das periferias brasileiras. Composto por 10 faixas, o disco apresenta colaborações com nomes icônicos do rap nacional, como MV Bill, Sombra, DJ Cia e Ingrid Monteiro. “A gente dá voz às bocas que são caladas, que são silenciadas”, resume DK 47, integrante do grupo ao lado de Lord e os produtores musicais Índio e TG. O rapper revela como o grupo transforma revolta e indignação em arte, mergulhando em histórias reais para dar vida às canções... Continue Lendo no TMDQA!
São 12 músicas que passeiam por diversos subgêneros do samba, em diálogo com influências afro-brasileiras como o maracatu, o jongo e a umbanda; show de estreia acontece na virada do ano, no dia 31, na Praça Alto Glória, às 21h, com abertura da roda de samba da cantora e compositora Fran Januário Um dos principais representantes da música afro-mineira, o cantor, compositor e multi instrumentista Sérgio Pererê transita por universos infinitos quando o assunto é música: do dos tambores de matriz africana às flautas; do Carnaval ao cancioneiro apaixonado. Com quase 30 anos de carreira, e uma bagagem fonográfica invejável, Pererê se dedica agora pela primeira vez ao gênero musical que reflete a alma do brasileiro, como ele mesmo define o disco “Samba de Preto Velho”... Continue Lendo no Cenário Minas
Lançado em 7 de fevereiro, o álbum "Praia de Dois Rios" do compositor Baruqui cativa os ouvintes ao reforçar sua sonoridade e suas influências marcantes. Com uma mistura envolvente de MPB e indie rock, as oito faixas alternam entre euforia e melancolia, apresentando letras profundas que traduzem com maestria o encantamento e as aflições do artista. Gravado no 39d Studios, localizado no Rio de Janeiro, o álbum contou com a habilidosa produção de Juan Viana e uma banda de músicos talentosos do cenário carioca e nacional. Juliano Moreira na guitarra, João Passeri no violão, Wlad no baixo, Nelsinho Freitas nos teclados e Carlos Sales na bateria deram vida às composições de Baruqui. Além disso, os arranjos de metais de Rodrigo Ferrera para Eduardo Santana no trompete, Oswaldo Lessa no saxofone e Antonio de Moraes Neves no trombone acrescentaram riqueza sonora às músicas, com a rabeca de Beto Lemos e a sanfona de Ricardo Rito complementando de forma brilhante a sonoridade do álbum. "Praia de Dois Rios" mergulha nas complexidades e beleza das relações humanas, explorando temas profundos mesmo em situações de angústia e tristeza...
T. Greguol é uma incógnita para mim. Conheço seu trabalho musical, mas só neste ano descobri que, além de escrever e agitar a cena com ações virtuais (como nas entrevistas do Perguntas do T.), ele também é artista visual. Gostei de BUM, álbum de 2024, que me fez repensar o termo math rock, já que ele usou um teorema matemático para compor as faixas. E, convenhamos, ali tem muito de rock, mesmo que soe mais jazzístico. Talvez por isso, quando me falou do COISA, pensei no maestro Moacir Santos, que tem um disco com várias “coisas” sonoras. Dei o play na faixa título com essa ideia, mas o som de Greguol e Moacir são diferentes. COISA tem mais de 10 minutos e mistura baixo, guitarra, bateria e sax com instrumentos não convencionais na percussão. O sax me remeteu a uma ideia que talvez tenha chegado a mim via John Zorn: toda nota ou barulho se acomoda e se encontra dentro de outras camadas sonoras. Essa é a sensação que COISA me passa, esse novo trabalho de Greguol, que, seja Thiago, Timóteo ou qualquer outro “T.”, segue afinando muito bem ideias em sons. A vida é um simulacro que se adequa ao tempo. Talvez Greguol e Moacir nem pensassem tão diferente assim. Partiram do mesmo lugar, mas chegaram a coisas distintas. Uma coisa tem a ver com a outra, mesmo que não pareça...
Left/Leaving de Florianópolis foi formada em 2017 por amigos de longa data (Adriano Boaron, Joel Rosa, e Guilherme da Silva) compondo em inglês, com influências de bandas de Punk/ Rock/ Indie/ Alternativo que tiveram seu auge no final dos anos 90 e começo de 2000. Agora com nova formação, lançou seu primeiro disco com 11 faixas (2 instrumentais) e 30 minutos de duração, e com músicas com sonoridade variadas entre punk rock, alt-rock, indie, folk, post rock e etc…
Se aprofundando em uma jornada de autoconhecimento, o músico Enzo Cello lança a mixtape "Insônia". A coletânea, que conta com 11 faixas e colaborações inéditas, como LPT Zlatan, El Coffee e Real PS, já está disponível nas plataformas digitais e ganhou visualizers no YouTube. Conhecido por composições que falam sobre amor e relacionamentos, Enzo Cello apresenta uma nova versão de si em "Insônia". Através de uma analogia com os sentimentos vivenciados nas madrugadas sem dormir, o artista aposta em novos temas em suas letras e também em uma estética musical até então inédita em sua carreira, que vai desde o boombap até elementos do afrobeat e rock. "Esse trabalho marca o começo de uma nova era na minha carreira. É um projeto mais sentimental e acredito que pela primeira vez consegui falar mais sobre mim. Ao longo da 'tape', os fãs vão perceber que as faixas acompanham um pouco dos sentimentos que a gente acaba vivenciando na insônia, como a ansiedade e a saudade", destaca Enzo Cello...
A banda curitibana As Más Notícias acaba de lançar seu compacto de estreia pelo selo Zoom Discos. O vinil vermelho de 7 polegadas vem com 4 músicas, sendo que a versão em streaming tem mais duas bônus. As faixas trazem um garage rock que passeia pelo blues, anos 60 e country com aquele toque de ironia e tragédias cotidianas que é a cara da banda, cheia de histórias para contar. O Lado A abre com a poderosa "Arrebatamento", anunciando o apocalipse e desaguando em um blues hipnótico. Em seguida vem "Me Suga", uma balada sobre amor à primeira vista, com um quê de Rita Lee, que é conduzida pelos teclados de João Wegher evocando uma sonoridade grandiosa à la Phil Spector. No Lado B, a energia muda, mas o impacto permanece. Com participação do Chucrobillyman, Klaus Koti, na guitarra havaiana, "Tola" mistura a crueza garageira do Black Lips com o country nostálgico de Dolly Parton. Para fechar o disco, "Aquela Grana" une humor e riffs para narrar a eterna saga de quem tenta fazer as contas fecharem no fim do mês. Para quem não se contenta com o vinil, o álbum traz duas faixas bônus nas plataformas de streaming. "Tafetá" e "Gastrite de Amor" ampliam ainda mais o universo da banda, abordando temas como fobias sociais e somatização das tristezas...
Falar sobre Karibé é falar sobre um resgate. Um resgate da palavra, da memória, da vontade e da voz. De várias vozes que alimentam. O projeto idealizado pela artista-pesquisadora paraense Karimme Silva - que compôs e fez a direção criativa do trabalho - soa como um alimento sonoro. A frase que abre o EP, SUMO DE RAIZ, concentra toda uma história que precisava ser contada - cantada. KARIBÉ (que vem do Caribé, um caldo de farinha muito consumido no Norte como alimento de cura) é a força sonora pros corpos arreados, mufinos, doentes, cansados, tristes. É também o apelido de infância da artista. Como quem prepara uma receita, o EP de estreia buscou os ingredientes de um alimento sonoro que come (e bebe) das fontes/temperos sonoros da ponte Norte-Nordeste - fervendo do lundu ao maracatu - ambas as Regiões consideradas como RAIZ CULTURAL BRASILEIRA, em manifestações, memória e história. Depois de vários meses levantando fervura, esse caldo engrossou e o sumo de raiz aprontou.
àqueles que se autorizam a ir, é agraciada a doce fantasia de voltar. em "everything is a projection", do artista visual sheung yiu, fui apresentado ao conceito de "primal landscape". por uma primeira e talvez única vez, identificar-se simbioticamente com uma paisagem, suas memórias e/ou projeções dela. e, então, ter a busca por reencontrá-la como o movimento utópico do qual, eventualmente, não há escapatória. me vejo como um destes. neste registro, imagino as dualidades da busca por essa outra "paisagem primária" eventualmente possível. o movimento, a saudade, o sonho, a necessidade. metade personagem, metade cidade. ruindo e acústico. tudo isso dividido em faixas com o violão dos meus outros EPs somado a outras camadas de som, como melodias de guitarras e ruídos. nesta parte, tive a sorte de contar com o iuri chicharo na bateria e saborosas pitadas do seu chicharocore...
Rés Cruzatto é um artista não binário de São Paulo que teve várias bandas até se encontrar na música com o projeto eletrônico lo-fi cheio de colagens e referências cinematográficas Suave. Com o Suave ele já lançou dois álbuns, um EP e vários singles (quase tudo pelo Hominis Canidae REC). Agora, além de fazer parte da banda Cassanota, Cruzatto retorna à canção em um novo projeto utilizando o nome de Rés. Seu primeiro lançamento com o novo projeto é “peba”, que reúne nove canções gravadas em casa e ao violão, com acompanhamento percussivo que remete ao samba e que perpassam por vários ritmos da música brasileira. “peba” é composto por seis faixas autorais além de versões de “Piedra y Camino”, de Atahualpa Yupanqui, “morte é paz”, de Paulo Vanzolini, e um entreato/ vinheta de “Assum Preto” com participação vocal da cantora baiana Bruna Luz. Ouça o álbum em seu tocador de streaming favorito e conheça, abaixo, o álbum faixa a faixa comentado por Rés... Continue Lendo no Scream Yell
A banda instrumental VideoSonic está trilhando um caminho sonoro e visual imersivo, envolvendo públicos com suas performances que combinam música e tecnologia, em uma experiência audioreativa. Com influências do post-rock, grunge e stoner, VideoSonic cria uma música instrumental elaborada e ao mesmo tempo, de fácil acesso, mostrando um equilíbrio entre o sensível e o agressivo. Junto disso, com uma abordagem visual única através de projeções e mapeamento digital, a VideoSonic procura deixar sua marca na cena musical. No final de 2024, eles lançaram em parceria com a Theo Charbel, conterranea do Mato Grosso, com faixas que sobraram ou (lados Bs) do álbum produzido por Bruno Kayapi...
O Circuito Manacaos, rede sonora manauara criada para impulsionar a cena musical da capital amazonense acaba de lançar a Coletânea Manacaos. O EP reúne cinco singles já lançados pela incubadora e um áudio manifesto inédito. O lançamento é o ponto alto das atividades do Circuito em 2024, projeto que incluiu formação, produção e distribuição à música amazônica, com patrocínio da Natura Musical. Formado por uma rede de artistas de diferentes gêneros e referências como Luli Braga, Jambu, D’Água Negra, Kurt Sutil e Guillerrrmo, o Circuito Manacaos promoveu colaboração e valorização das manifestações musicais locais. A Coletânea Manacaos materializa essas parcerias, com músicas que transitam entre ritmos diversos e refletem a identidade única do projeto... Continue Lendo no Fringe
Conduzido por fundamentos como imersão e vivência, Kweller lançou, na última quarta-feira, o seu primeiro álbum solo da carreira, nomeado “Paraíso Tóxico“, com participações especiais de Froid, Luccas Carlos, Duzz, Konai, VK Mac e mais. Conhecido por suas faixas melódicas e trajetória no grupo Entre Linhas, o rapper aposta em experiências pessoais em seu disco de estreia. “O nome começou porque estava refletindo sobre relacionamentos passados, sejam amorosos ou de amizade”, explica ele. “Neles, eu achava que estava bem, mas, na verdade, me faziam mal – como um paraíso tóxico mesmo. Sei que não é algo totalmente individual porque isso se reflete no que vivemos como sociedade hoje. No dia a dia, pode parecer que está tudo bem, mas vemos que o mundo tá em guerra, nossa água é cada vez mais poluída, então busquei trazer esse debate também”, acrescenta o artista... Continue Lendo no Rap Mais
Admiradores de Gal Costa ficaram tão surpreendidos quanto exultantes ao descobrirem na noite de ontem, 7 de março, que a gravadora Universal Music arremessou nos players de áudio, sem alarde e sem aviso prévio, três gravações inéditas da imortal cantora que festejaria 80 anos em 2025. A alegria se justifica pela alta qualidade técnica e artística do single triplo lançado com o título de Gal Costa (Compacto de 1972). Os três fonogramas fazem parte de EP gravado pela artista em estúdio, entre os dias 24 e 26 de junho de 1972, no rastro do sucesso do show Gal a todo vapor (1971 / 1972), com os toques dos músicos Lanny Gordin (1951 – 2023) na guitarra, Bruce Henry no baixo, Tutty Moreno na bateria e Perna Fróes (1944 – 1923) no piano e teclados... Continue Lendo no Blog do Mauro Ferreira
Tinha que rolar, fazia tempo, uma zoação com esses reality shows de pegação que se passam em cidades de praia. No caso da estreia do Rã, a brincadeira com Rio Shore fica mais no título (referência ao balneário paulista de Praia Grande) e na capa, com farofa na areia, isopor e instrumentos musicais. Do começo ao fim, a Rã faz uma mescla progressivo-punk-stoner-psicodélica de bom humor, destacando os sons de sintetizador de Iuri dos Teclados, muitas vezes lembrando os solos malucos de Dave Greenfield, nos Stranglers. O single de Praia Grande shore, bem curto, é a curiosa Banda nada a ver com você, que abre como uma espécie de tecno power pop, e segue para algo que lembra Mutantes e Kinks – a letra fala sobre um roqueiro que tenta conquistar uma fã de pagode, mesmo que ela deteste o som que ele ouve. O teclado, em vez de aumentar o lado “tecnológico”, muitas vezes suja mais ainda as músicas, como no punk espacial de JCV, a mescla de punk sombrio e shoegaze de Tobogã, e a psicodelia fluida de Video game. Já Kawazaki começa com um som de drone, ou de ar condicionado antigo (daqueles barulhentos) ligado, prosseguindo para um papo surrealista sobre motocicletas... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor gaúcho Gabriel Fetzner (a.k.a. Gabre) – agora com uma letra “r” a menos em seu nome artístico -, lança o EP provisões de emergência, sucessor do álbum don’t rush greatness e um aquecimento para o terceiro disco, com distribuição da Tratore. “to stumble (upon confunsion)” mistura guitarras ágeis, sintetizadores brilhantes e uma percussão crescente, remetendo a artistas como Animal Collective e DIIV, enquanto explora um relacionamento intenso e contraditório, marcado por arrependimentos. Já “atenas, 2007”, que ganha um videoclipe criado pelo próprio artista, combina batidas sujas com riffs de guitarra ecoantes, que contrastam com a leveza da voz de Gabre. Nos versos, ele expressa saudade e arrependimento, além do desejo de voltar atrás e se reconectar, nem que seja como mais um peixe no lago de quem se ama, culminando em um refrão com sensibilidade pop ao cantar: “quem dera eu ser mais um peixe, peixe, peixe, peixe, peixe no teu lago e nadar”... Continue Lendo na Teco Apple
O Lucas Avelar da Silva, conhecido artisticamente como MC Luuky, iniciou 2024 com pé na porta, revelação da A Base Records, uma produtora que tem revelado novos talentos da cena e que também faz parte da GR6, vai lançar o primeiro álbum da sua carreira, que já conta com sucessos que dominaram as plataformas digitais. Chega nessa terça-feira, 3 de dezembro, o álbum ‘Menor Desacato’ – salve aqui e escute em primeira mão -, o primeiro álbum do MC conta com 14 faixas que mescla sucessos já conhecidos pelo público e que somam milhões de plays, como faixas inéditas, que prometem ficar na boca do povo e consolidar ainda mais seu público. O álbum será distribuído pela gravadora Believe. Nascido e criado no bairro Jardim Leme, no Taboão da Serra – SP, Luuky, com apenas 22 anos, já conquistou um grande espaço no funk, mesmo com apenas 1 ano que estourou o seu primeiro single, nomeado ‘Desacato’... Continue Lendo na Auge Magazine
Conjura é uma banda de rock brasileira, formada em Feira de Santana - BA, em 2019. A banda conta com uma estética e sonoridade do punk como principal referência para suas composições e se espelha em artistas como Dead Fish, At the drive in e Fugazi. A banda entende arte como trincheira, como espaço de questionamentos, reverberação e organização de ideias comprometidas com a luta por justiça social. Em seu segundo EP intitulado "Eu, A Praxe & A Máquina" isso tudo fica muito impresso as músicas são sobre como não se pode se calar diante das injustiças sociais, reivindicadas por quem tem o dinheiro da voz... Continue Lendo no Music News
A experimentação sonora corre nas veias da AERO, banda formada por Yuri Cavalcante (voz/teclados), Victor Maia (voz/guitarra) e André Reoli (voz/baixo). Desde 2007, o trio segue em uma jornada de autoconhecimento e amadurecimento que culmina agora em “Centaurea”, capítulo inicial do projeto intitulado “Ramalhete”, álbum que a banda lançará em breve. Unindo parcerias, referências pessoais e a vontade de gerar um buquê eclético de canções, a banda apresenta faixas que carregam intensidade e delicadeza, mesclando melodias refinadas, letras introspectivas e um olhar cada vez mais maduro sobre o mundo. Com cabelos um pouco mais brancos do que no começo da trajetória, a AERO sente que a energia característica de seu som permanece – porém, hoje ela ganha sutileza e leveza em cada nova criação... Continue Lendo no Geleia Total
A cantora e compositora Jéssica Linhares lança o Lado A de seu primeiro álbum, Metrô Pra Outro Mundo, uma obra que traduz em música as contradições da vida urbana, as lutas diárias da periferia e o anseio por transcender a realidade sufocante da metrópole, misturando influências de MPB, pop florestal, samba-rock e hip hop. O metrô, que dá nome ao disco, é mais do que um meio de transporte, é metáfora para a fuga, para o encantamento e para a reinvenção da realidade. Cada faixa carrega uma narrativa onde a crueza da vida urbana se entrelaça com sonhos e afetos. As letras transitam entre o peso das desigualdades sociais e a esperança de encontrar beleza nos pequenos gestos do dia a dia. “Tomar um metrô para o outro mundo é o anseio da maioria dos trabalhadores cansados da cidade. Metrô Pra Outro Mundo, é o desejo de fuga em direção ao encantamento da vida. O disco é um convite para entrar no trem, despir-se e se permitir seguir rumo a “outro mundo”: um lugar onde cotidianos e subjetividades são transformados em arte”, comenta a artista. Criada na periferia paulistana e formada em Letras pela USP, Jéssica cresceu imersa na música e na poesia... Continue Lendo na Revista O Grito!
Na selva de concreto onde o caos reina, Incidentes Capitais do Metrópole Maluca chega como um despacho sonoro da linha de frente urbana brasileira. Lançado pela 40% Foda/Maneiríssimo, este EP, criado por Gabriel Guerra, entrelaça samples de tragédias urbanas – sirenes de ambulância, vidros quebrando, cantos de protesto – em quatro faixas de house prontas para a pista de dança. Somando-se a uma brilhante discografia de muitas máscaras diferentes, Guerra transforma os sons do submundo da vida na cidade em uma trilha sonora envolvente. “Onde a única loucura seria reclamar, ou não curtir se você se encontra dentro da metrópole”. Disponível em CD, com envio para todo o mundo a partir do Rio de Janeiro... Via O Sotão
O universo do metal é bem diverso, mas se tem uma banda que se destaca na combinação de sonoridade e letras é a Manger Cadavre?. Isso se deve ao teor crítico, letras com cunho político e social. Como Nascem os Monstros é uma narrativa do passado, do presente e do futuro. Do capitalismo, dos seus agentes e de suas presas. A mais recente pesquisa sobre afastamento do trabalho no Brasil mostrou que dos 3.5 milhões de pedidos de afastamento pelo INSS, 472 mil foram por saúde mental. Mais da metade dos casos se deve a ansiedade e depressão. Fruto da velocidade e exigência dos dias, de uma cobrança pessoal. Mas muitas vezes o que se vê são ambientes de trabalho tóxicos, com o propósito de controlar o trabalhador. Com o advento do digital tudo piorou. O controle aumentou, a manipulação passou do ambiente de trabalho para o dia a dia. Por meio das redes se dissemina a mentira e se provoca medo, como forma de controle social. É disso que trata o álbum. O medo por si só não é um problema, as vezes é bom porque controla nossas ações, mas quando se usa o medo como ferramenta de controle, ele se transforma em doenças físicas e psicológicas. Afetando as vidas profissionais, pessoais e sociais... Continue Lendo na Revista O Inimigo
Tchelo Rodrigues lançou, nesta sexta-feira (4), o álbum “É Que Eu Nasci Teimoso” em parceria com o produtor musical Retroboy e participipações especiais de grandes nomes como Ferrugem, L7nnon, Chefin, Tasha & Tracie, Kyan e mais. O projeto reflete o caminho do rapper até realizar o sonho na música. Ao decorrer das quinze faixas, o artista paulista aborda, nos versos – que foram escritos com rimas de freestyle e baseadas em vivências de sua próproia trajetória -, a persistência e teimosia para fugir do convencional e se tornar um nome relevante na cena. “Esse álbum é mais uma continuação do que está acontecendo na nossa vida. Enquanto o primeiro disco foi sobre a ânsia de conquistar o sonho, tinha um ar mais melancólico e era mais conceitual, em ‘ÉQENT’ busquei falar sobre o que estamos conquistando e dar alguns conselhos para a galera de quebrada, que nem a gente, poder se inspirar e correr atrás dos sonhos deles”, explica ele... Continue Lendo no Rap Mais
A banda de rock alternativo mineira Legrand teve foco e maturidade durante a longa jornada do segundo álbum 1991, que chega às plataformas de streaming com sete músicas embaladas pela verve noventista com tempero equilibrado do início dos anos 2000. Neste registro, que é a primeira parte do disco, o destaque fica para as paredes de guitarra e aos riffs. 1991 é o sucessor do debut Antares, de 2019, e começou a ser pensado e estruturado antes mesmo da pandemia. Foram anos de planejamento, demos, erros e acertos até o resultado final. Diego Neves, vocalista e guitarrista da Legrand, conta sobre este processo. "Não queríamos dar um passo em falso sequer, então passamos o ano de 2023 inteiro entre planejamentos e acertando os detalhes de mixagem e masterização. O processo foi longo, complicado, o futuro era muito incerto, mas no fim de 2023 e início desse ano, tudo se alinhou, desanuviou e os detalhes que faltavam se acertaram"....
Enaltecendo a afrolatinidade, o cantor Den Dêh lança o álbum “¿Que se passa?”. Feito em colaboração com o DJ e produtor musical Disstinto, o disco estreia nas plataformas digitais nesta sexta-feira. “¿Que se passa?” é um álbum dançante que ressalta a afrolatinidade da música brasileira, no qual os artistas exploram elementos de diversos gêneros, como afrobeats, reggaeton, R&B, entre outros. “Nós gostamos de definir o disco como afrolatino, porque é algo diaspórico. A música brasileira é isso. Nós estudamos as influências do reggaeton e afrobeats para trazer a nossa identidade nesse trabalho”, destaca Den Dêh. Composto por oito faixas, o projeto surgiu de forma natural, fruto de uma longa parceria e entrosamento entre Den Dêh e Disstinto. “Embora nos conhecêssemos há anos, nossa parceria realmente começou em 2023, com o projeto chamado b4unce (B4U). Após trabalharmos juntos, começamos a produzir algumas músicas em conjunto. Conforme fomos produzindo as faixas e percebendo que todas tinham uma mesma identidade e conversavam entre si... Continue Lendo no Rap Midia
Renan Barbosa celebra 36 anos de carreira com o lançamento do EP ‘Canto do Homem de um Lugar’. O título, inspirado em Canto do povo de um lugar, de Caetano Veloso, reflete sua profunda conexão com a música paraibana e nordestina, além de destacar sua habilidade como intérprete. O EP reúne canções de Chico César, Socorro Lira e parcerias com Bruno Del Rey e Mário Martinez, além da regravação de “Destino”, canção emblemática da sua trajetória. . Os arranjos, criados por Kaneo Ramos, diretor musical com quem trabalha há dez anos, trazem uma sonoridade ao mesmo tempo agreste, delicada e envolvente. Com a presença de acordeon, rabeca, flauta e percussão, equilibram a alegria contagiante do forró e o toque romântico do cantor, criando uma perfeita harmonia com as letras inteligentes e espirituosas que ele escolheu... Continue Lendo no Site da Revista Prosa, Verso e Arte
O trio paulistano Barragem está de volta com seu novo EP, Julgamento, que apresenta três músicas, incluindo a faixa-título, e une diversas influências do Metal para devidamente abordar os temas nefastos que traz nas letras das faixas. Entre os assuntos abordados nas composições estão a manipulação do negacionismo, as desnecessárias mortes de brasileiros durante a pandemia e a rápida expansão de pensamentos retrógrados pelo neopentecostalismo no país... Continue Lendo no TMDQA!
O quarteto de Mossoró/ RN Crise Punk apresentou seu primeiro álbum "Crise Mundial" no final de 2024. São 10 faixas de puro punk rock com letras ácidas, politicas e diretas...
Turva Gris, banda de rock psicodélico de São Paulo, tem o prazer de anunciar o lançamento do seu primeiro EP, intitulado "Algum Lugar Entre o Consciente e o Inconsciente", que estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 31 de janeiro. Este lançamento é realizado pelo selo Experimentos Rurales, com sede no Chile. Este EP, composto por quatro faixas, é uma imersão na estética sonora que o projeto vem construindo desde seu início, em 2022. Por meio de seu enfoque instrumental, a banda explora o caminho entre o consciente e o inconsciente, mesclando melodias envolventes com atmosferas experimentais e improvisação. "Algum Lugar Entre o Consciente e o Inconsciente" reflete a própria essência de Turva Gris, uma proposta que se alimenta tanto de composições meticulosamente estruturadas quanto de jam sessions espontâneas e criativas...
Marcando de forma oficial sua entrada no cenário musical brasileiro, a cantora e compositora pernambucana Malu Rizzo lança seu primeiro álbum, Drama, Sexo e Poesia, no dia 8 de novembro. A coletânea mistura elementos do pop, funk, brega e do pagode baiano em uma celebração da cultura nacional, em especial do nordeste. O projeto conta com 10 canções, sendo 7 inéditas, acompanhadas de videoclipes. O álbum completo ficará disponível a partir do dia 8 de novembro nas principais plataformas digitais. Já os videoclipes serão publicados semanalmente no Youtube. Aos 23 anos, a artista natural de Petrolina, interior do Estado, conta com mais de 25 mil reproduções no Spotify. O primeiro álbum da carreira explora a diversidade, o desejo e os paradoxos da vida. Um exemplo está nas letras de “Veneno Bom” e “A Melhor que Cê Vai Ter”, duas favoritas da compositora... Continue Lendo no site da Revista O Grito!
O EP “Real Alagoas”, fruto do encontro e trabalho colaborativo entre Saci e VHS 80’s. No projeto, o rapper alagoano passeia pela Zona Oeste de Maceió, com letras que abordam o cotidiano dos bairros dessa região, a autoestima e a ambição. As referências de boombap do Saci, unem-se ao lo-fi, gênero bastante explorado por VHS...
O primeiro experimento da tem mas acabou culminou na criação da demo de “coisas verdes e frescas” , em meados de 2023, produzida integralmente no celular. No ano seguinte, com os singles “Caxiri” e “Mateus Aleluia” nas costas, o trio preparava o terreno para que surgisse “Quintal” , álbum de estréia, embebido em referências que vão do rock psicodélico aos ritmos brasileiros, com pitadas de shoegaze. Composições caseiras espontâneas e camisas pintadas à mão manifestam a influência da cultura d.i.y sobre o processo criativo da banda, carregando nos ouvidos - e no peito - os ecos de artistas como Boogarins, Jorgen Ben Jor, Itamar Assumpção, Os Mutantes e Pixies. “Quintal” fala de cotidiano, simplicidade, sonhos e experimentações. É um laboratório sonoro despretensioso que inventa, bagunça, monta e distorce suas criações na medida em que o grupo se conecta e descobre o próprio som. Faixas como “Minhoca” ou “Rua das Mercês” transmitem um registro sincero e lúdico de vivências que se transfiguram em canções - um deslocamento de ônibus, um passeio ao cinema, muitos goles de cerveja, improvisos noturnos, uma rua familiar... O contraste entre o cenário caótico do asfalto e a calmaria do meio do mato cria uma atmosfera instigante e curiosa, onde tudo é bem-vindo...
Augusto Baschera acaba de lançar o álbum "Apócrifo". "Este disco transformou o meu mundo, e afetou as coisas que estão ao meu alcance, interagiu com as pessoas mais próximas, que fazem a engrenagem da minha vida girar e que me fazem refletir sobre as coisas que eu penso e sinto. Agora este álbum pode interagir com vocês", partilha o músico. “Apócrifo” representa tudo aquilo que questiona o óbvio e oferece uma visão paralela ao cânone convencional. É tradição e modernidade ao mesmo tempo, mudança e resiliência, com um espírito que carrega fé e ousadia... Continue Lendo no Portugal Rebelde
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